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2016: Regreso del sampleo, el pesimismo y el 2.0
Lunes, 12 de Diciembre de 2016 2913 Karina Cabrera 0

2016: Regreso del sampleo, el pesimismo y el 2.0

 

Iniciaba el año, seguíamos arriba de la oleada de optimismo después de años de activismo, incluso The Stones Roses prometía regresar y nos sorprendía con un himno de unidad llamado 'All for One', parecía que podríamos continuar en la era del “nosotros”, sin embargo no teníamos idea cómo se podría interpretar esa palabra, poco sabíamos de la manera en que el proteccionismo nos encontraría... ellos... nosotros, la división de ideas apenas inicia. “Si unimos nuestra manos podemos contruir un muro”, mejor no des ideas Ian Brown.

 

Largos silencios que hasta en algunos casos parecen regresos inesperados, mientras algunos decidieron dejarnos solos en este planeta con escasas perspectivas positivas sobre el 2017, otros encontraron el camino para volver con un nuevo álbum para recordarnos que el espíritu creativo puede dormir pero se mantiene activo.

 

1. Alice Bag – 'Alice Bag'
Regreso y al mismo tiempo debut, apenas iniciaba la década de los 80 cuando abandonó Alice Bag Band, dejándonos una furiosa influencia que continuaría como escritora y activista. Tres décadas después regresa sorprendida de la programación de nuestras ideas, la falta de pensamientos originales, el incremento de la cultura de la violación y la manera en que los derechos civiles en lugar de avanzar empiezan a retroceder.

 

 

2. Japandroids - 'Near to the Wild Heart of Life'

De lo posterior a la nada y la celebración del rock antes de que se volviera a asesinar al rock, cuatro años han pasado desde que el dueto de Vancouver mostró que la salida hacia el mundo era volver a encerrarse en el garage. Un solo sencillo, el anticipo de lo que encontraremos en el 2017, un poco de Tom Petty y otro tanto de Replacements y Hüsker Dü. Tal vez el rock ya no se renueva, pero logra escucharse sumamente agresivo.

 

 

3. Justice – 'Woman'
Cuando apareció el dueto en el 2007, la propuesta era luminosa entre tanta ocuridad nü rave, las voces infantiles parecían llevarnos hacia otro lado, lejos de los rincones oscuros y románticos del club. Nos entregaron un nuevo álbum cinco años después, estableciendo nuevamente su gusto por la música disco y el funk, pero agregaron la influencia de Electric Light Orchestra, algo se cocina alrededor de la figura de Jeff Lynne que una nueva generación está entiendiendo sus sinfonías pop como el camino a seguir, lo notamos en 'Safe and Sound', una maniobra eficaz y divertida.

 

 

4. Kula Shaker – 'K 2.0'
Hace 20 años apareció Kula Shaker, la psicodélia deliciosa inmediatamente se filtró en nuestro sistema, pero ¿cuánto podía durar el revival de The Grateful Dead? La respuesta es cuatro discos más, tal vez por eso decidieron guardar silencio, esperar un nuevo sistema operativo, formatear el sistema y darse cuenta que 'K' (1996) no tuvo la continuación correcta. Con un acto no original (Garbage y otros 2.0 han aparecido en 20 años), pero si con una renovación de sonido en el mismo ambiente, otra vez los 60, más psicodélia en una pausa de cinco años de silencio.

 

 

5. Le Tigre - 'I'm With Her'
En cuanto vimos a Kathleen Hanna activa con The Julie Ruin albergamos la esperanza de un regreso. En tiempos electorales, Le Tigre indicó su postura, se sumó al hashtag y trató de lograr una diferencia a pocos días de las elecciones por la presidencia de Estados Unidos. No es necesario abundar en el resultado, el impacto y lo poco que nos gustó la canción, pero si consideramos que el anterior disco del trío salió hace 12 años, es una ganancia este regreso. Albergamos más esperanzas para el 2017.

 

 

6. MSTRKRFT – 'Operator'
El baile sin fin, el contagio del ritmo a través de un nuevo disco que aparece siete años después, un largo silencio para el proyecto alterno de Death From Above 1979. Se trata de un álbum de una banda que trata de sacudirse el punk a través de sintetizadores y vocoders, pero regresan en un momento en que el EDM ya no es la música de las masas, por lo que suenan a un glitch en 'The Matrix', el arquitecto arregló algo y se le escapó este material.

 

 

7. Misfits - 'Friday the 13th'
Apenas nos acomodábamos en el año cuando se anunció la reunión de la alineación original, que después de sus presentaciones en el Riot Fest se volvió a separar, aún así tuvimos tiempo de escuchar el primer disco de Misfits en más de cinco años, un EP que reúne nuevamente la imaginería de las películas de horror, cuatro tracks que nos llevan a la época favorita del 2016, la década de los 80.

 

 

8. PJ Harvey - 'The Hope Six Demolition Project'
Inicialmente autobiográfico, el registro sonoro de Polly Jean siempre nos mostró sus grandes pasiones, sin embargo en los últimos dos discos nos hemos encontrado sus preocupaciones. Lo que inicialmente fue un trabajo en construcción en una galería, se convirtió en una evidencia de que las musas a veces no responden y finalmente aparece el álbum como un trabajo periodístico acompañado por bellas viñetas de Kosovo y Afghanistan, además de fuertes críticas a Washington, D.C. Cinco años para concebir el proyecto, la demolición de la humanidad en palabras de quien a su vez es musa.

 

 

9. Pretenders – 'Alone'
Los 80 están de regreso, ya vimos lo peor de esa década, por lo que celebramos que uno de sus mejores grupos haya regresado después de un silencio de ocho años. Chrissie Hynde revive la idea, sin los miembros orginales, podría haber lanzado el material como su segundo disco solista, pero decide que el nombre Pretenders es más grande si lo ligas al productor de turno, Dan Auerbach, y el concepto de empoderamiento. Se trata de un compendio de ideas oscuras, blues y garage con la voz de Hynde como guía en un decadente 2016.

 

 

10. Teenage Fanclub – 'Here'
Hace seis años cuando nos encontrábamos con 'Baby Lee' pensábamos en las grandes aportaciones del grupo a la radio colegial, eran nuestros héroes de los 90 y no sabíamos que estaban a punto de guardar silencio. Llega 'Here' en el 2016 como uno de los discos más reveladores del grupo, atrevido pero al mismo tiempo introvertido, potenciando las tres partes armónicas que lo conforman hablándonos desde la intimidad de un affair, nos involucran en la relación y lo convierten en un tributo a las emociones.

 

 

11. The Last Shadow Puppets - 'Everything You've Come to Expect'
Scott Walker y la nueva ola francesa fueron la inspiración del álbum debut, el segundo disco después de ocho años de silencio se trata de la evolución de sus integrantes, que de novedades independientes pasaron a héroes de una generación estupefacta por su pop barroco. Con Rick Rubin en la producción, con arreglos de Owen Pallet y la ciudad de Sheffield como el centro de inspiración, ya no estamos en los años de Jarvis Cocker invitándonos a tener una cita en el año 2000 en una ubicación conocida, ahora son Alex Turner y Miles Kane brindándonos un movimiento sexy con nuevas rutas fuera de la guía turística.

 

 

12. The Monkees - 'Good Times'
Cuando pasan 20 años entre disco y disco, en realidad ya no esperamos nada, tal vez por eso resulta sorprendente el regreso del grupo para celebrar su 50 aniversario, retoman viejas canciones pero realizan nuevas relaciones después de la muerte del vocalista Davy Jones. Iniciamente regresan con una canción de Harry Nilsson, pero se suman a las novedades del proyeco Rivers Cuomo, Ben Gibbard, Noel Gallagher y hasta el rey mod Paul Weller. No los esperábamos, pero no está mal el regreso.

 

 

13. The Rolling Stones – 'Blue & Lonesome'
Cinco décadas después de que los glimmer twins se encontraran en la calle con algunos discos de blues bajo el brazo, regresan al punto de origen con toda la seguridad de que la selección de covers es tan impresionante como la que mostraron en sus primeros dos discos. Los Stones recuerdan que eran una banda de covers, pero hay diferencias, aquel disco de 1964 era sobre la energía cruda de una banda que apenas iniciaba, en el 2016 se trata de un grupo con tanta experiencia que puede darse el lujo de no lanzar un álbum en 11 años y aún así ser uno de los más exitosos.

 

14. The Radio Dept. - 'Running Out of Love'
Cuando apareció en el 2003, era una banda soñadoramente optimista y clara en sus influencias: Ride, Slowdive y Lush, el dream pop parecía haber encontrado la formula para resistirse a los humanos y aún así encontrar el amor. Con el disco del 2016 ya no encontramos esa idea, parece que se nos acabó la empatía en unos pocos años. The Radio Dept. mira hacia el interior de Suecia pero al mismo tiempo nos brinda una visión del exterior, la industria del armamento y cualquier extremismo cambian el mundo, el disco es un eco de angustia y falta de esperanza disfrazado con belleza.

 

 

15. The Avalanches – 'Wildflower'
Un disco que ya estaba alcanzando status de promesa tipo 'Smile' de Brian Wilson, era la esperanza constante de cada año, de 16 años para ser concretos. The Avalanches prometía más sampleos, lo cual no resultaba espectácular si consideramos que en ese periodo de tiempo han sido explotados hasta el cansancio, sin embargo el grupo australiano logra brindarnos un disco que suena al mismo tiempo al pasado como al futuro, es un reflejo de la memoria aleatoria de la actualidad sin parecer una repetición del glorioso pasado al estilo Daft Punk, se trata de una celebración del oído promiscuo en sus mejores momentos, incluso los que incluyen 'The Sound of Music'.

 

 

16. Underworld - 'Barbara Barbara, We Face a Shining Future'
Después de las nominaciones a mejor acto bailable del momento (muchos momentos, tantos que ya no recordamos) lo mejor que se puede hacer es guardar silencio o realizar diversas colaboraciones con Brian Eno y Danny Boyle, Underwold realizó ambas, incluso realizó la música de los Juegos Olímpicos de Londres, pero no era suficiente. Tardaron seis años en reagrupar ideas, las mejores que han tenido desde 'Beaucoup Fish' de 1999.

 

 

17. Violent Femmes - 'We Can Do Anything'
Todo empieza con 'Memory', parece el no recuerdo qué de Leonard Cohen, pero también se trata de dejar atrás el disco que en el 2000 provocó una separación que duró 15 años. Con un EP de por medio en el 2015, Gordon Gano reaparece con sus letras sin sentido, que extrañamente tienen más sentido para una generación distraida por y con todo.

 

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