Historia del Festival de Glastonbury

El Festival de Glastonbury, oficialmente llamado Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, es uno de los festivales de música y arte más emblemáticos y reconocidos del mundo. Celebrado en Pilton, una localidad rural cerca de Glastonbury, en Somerset, Inglaterra, su historia está profundamente ligada a los movimientos culturales, sociales y musicales de las últimas cinco décadas.

Orígenes (1970): del idealismo hippie al escenario rural

El festival nació en 1970, inspirado por el espíritu del festival de Woodstock (1969) y la contracultura hippie. Fue organizado por Michael Eavis, un granjero local, en su finca Worthy Farm. El primer evento, conocido como el Pilton Pop, Blues & Folk Festival, se llevó a cabo el 19 de septiembre de 1970, justo un día después de la muerte de Jimi Hendrix. La entrada costaba una libra esterlina e incluía leche gratis de la granja.

En aquella primera edición se presentaron artistas como Marc Bolan (de T. Rex, que reemplazó a The Kinks a último momento). Solo asistieron unas 1,500 personas, pero se sentaron las bases de lo que más adelante sería un fenómeno global.

Décadas de crecimiento y revolución (1980s–1990s)

Durante los años 80 y 90, el festival comenzó a consolidarse como una celebración masiva de música contemporánea, arte alternativo, ecologismo y compromiso social. En estos años, Glastonbury se expandió significativamente, tanto en asistencia como en organización.

1981: Se crea la carpa del "Green Field", dedicada a temas medioambientales y alternativos, mostrando el espíritu activista del festival.

1983: Se formaliza la colaboración con organizaciones benéficas como Oxfam, Greenpeace y WaterAid, lo cual continúa hasta hoy.

1994: Se introduce la transmisión en vivo por televisión (BBC), lo que lleva al festival a una audiencia masiva.

A lo largo de estas décadas, Glastonbury se convierte en una plataforma clave para artistas legendarios como David Bowie, The Cure, Radiohead, REM, Björk, entre muchos otros.

Siglo XXI: Consolidación y diversidad

En los años 2000 y 2010, Glastonbury evolucionó más allá del rock y el folk, abrazando el pop, el hip hop, la electrónica y otras expresiones culturales. Beyoncé (2011), Jay-Z (2008) y Kendrick Lamar (2022) rompieron barreras al liderar el cartel en un festival históricamente centrado en el rock británico.

También se ampliaron las zonas temáticas: desde el "Arcadia" con espectáculos de fuego y música electrónica, hasta la "Shangri-La", una zona de arte inmersivo y crítica social.

En 2020 y 2021, el festival fue cancelado por la pandemia de COVID-19, marcando la primera interrupción prolongada en décadas. En 2022 regresó con fuerza, reafirmando su relevancia cultural y emocional para millones de personas.

Legado y actualidad

Hoy, Glastonbury es mucho más que un festival de música: es un microcosmos social, artístico y espiritual. Reúne a más de 200,000 asistentes cada año, con más de 100 escenarios y una oferta que va desde la música hasta la poesía, el teatro, el circo, el activismo político y el bienestar espiritual.

Lo que comenzó como un evento modesto en una granja ahora es considerado el festival más importante del mundo. Su carácter independiente, su compromiso con causas sociales y su constante evolución han mantenido vivo su espíritu original, a pesar de la comercialización de otros eventos similares.

Sin embargo, la reciente edicion se caracterizo por un exceso de tendencias intolerantes, en materia politica, asi como una muestra de la ausencia de nueva música importante en el escenario, en el que los artistas nuevos recurrieron a covers, a artistas invitados, y los que destacaron, fueron actos fundades en la decada de los ochenta, como Pulp, o incluso mas legendarios, como Rod Stewart o Neil Rodgers y su concepto Chic.