La exquisita elocuencia rebelde de Patti Smith no es un gesto estético: es una forma de respiración. Hay en su voz una tensión permanente entre la invocación y la herida, entre la palabra como plegaria y la palabra como detonación. Smith no canta: declama como si cada verso estuviera a punto de romperse en el aire, como si la música fuera apenas el andamiaje de algo más urgente, más antiguo: la necesidad de decir. En Horses (1975), ese impulso adquiere forma inaugural. La rei

*Te compartimos la siguiente información para su posible publicación, de acuerdo a tus criterios editoriales.Por primera vez en la historia de este país, A Perfect Circle dará su primer concierto en solitario en México: el próximo 25 de noviembre tenemos una cita con el súper grupo más artístico del rock moderno, donde todo el metal converge en una rama teatral y melancólica insuperable. Maynard James Keenan (voz) y Billy Howerdel (guitarra) traen de vuelta su universo mental

Hay voces que lideran, otras que acompañan, y algunas —muy pocas— que atraviesan. La de Kate Pierson pertenece a esta última categoría: un hilo eléctrico que no se limita a cantar, sino que estructura, equilibra y redefine el sonido de una banda que hizo de la excentricidad una forma de precisión estética. En The B-52’s, donde lo kitsch convive con lo futurista y lo lúdico con lo casi experimental, Pierson no es simplemente una frontwoman: es un eje tonal. Su registro —claro,

Hay músicos que sostienen una arquitectura sonora sin reclamar nunca el primer plano. Paul Chambers fue uno de ellos: el cimiento invisible sobre el cual Miles Davis levantó su primer gran quinteto, una formación donde el equilibrio era tan delicado que cualquier desplazamiento mínimo habría alterado la historia del jazz. Pero antes de convertirse en ese eje silencioso, Chambers fue también el resultado de una trayectoria breve e intensa. Nacido el 22 de abril de 1935 en Pitt

Profundizar en Iggy Pop implica aceptar una paradoja: su aparente primitivismo es, en realidad, una de las construcciones estéticas más influyentes y sofisticadas del siglo XX. Antes de que el punk se codificara como género, Iggy ya lo había convertido en experiencia física. No solo cantaba sobre el caos: lo encarnaba. En ese sentido, su propuesta dialoga más con el performance art que con el rock tradicional, acercándose —aunque desde otra trinchera— a provocadores como Mari

Antes de que la sofisticación melancólica de Stan Getz y Antônio Carlos Jobim alcanzara su forma más perfecta, hubo un instante fundacional, casi accidental, que cambió el curso del jazz y de la música popular global. Dos años antes de Getz/Gilberto, Stan Getz se encontró con Charlie Byrd. El contexto no era menor: Byrd venía de una gira diplomática por Sudamérica, impulsada por el Departamento de Estado estadounidense, donde había absorbido —con oído atento y sensibilidad ab

Hablar de Donna Summer es hablar de una fuerza que no solo habitó la música: la transformó desde su pulso más íntimo hasta su expresión más hedonista. Si el siglo XX tuvo momentos en los que el cuerpo y el espíritu parecían reconciliarse en una misma frecuencia, la voz de Donna fue ese puente invisible. No era simplemente la “Reina del Disco”. Ese título —aunque justo— resulta insuficiente. Porque lo que Donna Summer logró junto a Giorgio Moroder y Pete Bellotte fue una mutac

Hay una línea invisible —pero profundamente audible— que conecta la vulnerabilidad con la revelación. Cuando una voz femenina se atreve a no esconder la grieta, a no maquillar la herida, ocurre algo más que música: aparece verdad. Y en ese territorio, el eco de “what’s going on” deja de ser una pregunta para convertirse en una confesión. Pensar en esa emocionalidad expuesta nos lleva inevitablemente a Linda Perry. No solo por su papel como compositora, sino por su capacidad c

Hay discos que cierran ciclos… y otros que, sin proponérselo, clausuran eras enteras. Ultra (1997) de Depeche Mode pertenece a esta última categoría: no solo es un regreso, es una resurrección marcada por la cicatriz. El eco de una catedral industrial La historia que desemboca en Ultra comienza, inevitablemente, en Music for the Masses. Ahí, la banda dejó de ser una promesa synth-pop para convertirse en arquitectos de una nueva liturgia sonora: masas, estadios, oscuridad conv

Hablar de Brian Setzer es hablar de una paradoja perfectamente afinada: un músico que nunca ha vivido en su tiempo… y que, sin embargo, siempre llega antes que los demás. Setzer no rescata el pasado; lo reprograma. No hace arqueología musical, hace ingeniería emocional. A finales de los años 70, cuando el punk comenzaba a desmoronarse en su propia furia y el new wave buscaba sofisticarse, Setzer miró hacia atrás —pero no con nostalgia decorativa, sino con hambre creativa— y e

El 9 de abril de 1970 no es una fecha cualquiera en la historia de la música popular: es el día en que Paul McCartney decidió decir en voz alta lo que ya era, desde hacía meses, una verdad incómoda. Pero como ocurre con los grandes mitos, la narrativa oficial simplifica lo que en realidad fue un proceso lento, lleno de fisuras, silencios estratégicos y despedidas no declaradas. Porque el final de los Beatles no comenzó en abril de 1970. Comenzó, en realidad, en un despacho, l

El legado de Leon Huff, de Filadelfia al mundo, no se mide únicamente en acordes ni en listas de éxitos: se despliega como una corriente subterránea que transformó la música en cultura total, en gesto social, en lenguaje estético. Desde Philadelphia International Records, junto a Kenneth Gamble, Huff refinó el soul hasta convertirlo en una experiencia casi arquitectónica. Con MFSB como columna vertebral, el sonido adquirió profundidad sinfónica: cuerdas que no adornaban, sino

Nadie como Billie Holiday, porque en su voz no hay interpretación: hay herida. Y la herida no se explica, se encarna. Holiday no canta el amor como promesa, sino como ruina inevitable. Cada frase parece llegar tarde, como si el sentimiento ya hubiera pasado por el cuerpo y lo hubiera dejado exhausto. En ese desfase —ese leve retraso con el que se posa sobre el compás— vive su verdad: el amor nunca ocurre en tiempo perfecto, siempre llega cuando ya es memoria o pérdida. Su art

Hay discos que no solo inauguran una etapa: la declaran. Diva es exactamente eso para Annie Lennox: un manifiesto íntimo que rompe con el artificio dual de Eurythmics para exponer, sin mediaciones, una identidad artística completa, vulnerable y ferozmente consciente de sí misma. Lo que en los años ochenta fue geometría sintética —esa estética fría, calculada, casi futurista— aquí se disuelve en una calidez humana que no renuncia a la sofisticación, pero la redirige hacia lo e

Hablar de Herb Alpert es hablar de una anomalía luminosa dentro de la historia de la música popular: un artista que no solo entendió el sonido de su tiempo, sino que supo construir las condiciones para que ese sonido —y muchos otros— pudieran existir. Trompetista de tono terso, casi íntimo, pero también arquitecto de una de las discográficas más influyentes del siglo XX, su figura se bifurca en dos caminos que en realidad son uno solo: la creación y la visión. Con Herb Alpert

La frase “Eric Clapton is God” merece ser leída no como hipérbole, sino como síntoma. Es el lenguaje de una época que necesitaba absolutos en medio de una transformación cultural acelerada. Inglaterra, mediados de los sesenta: una juventud que ya no cree del todo en las instituciones tradicionales —ni en la iglesia, ni en la política—, pero que todavía necesita depositar fe en algo. Y ese algo, inesperadamente, fue una guitarra. El rock, en su primera etapa, era todavía una t

Hay canciones que no solo capturan un momento: lo anticipan, lo invocan, lo empujan hacia adelante. Rapture de Blondie es una de esas anomalías luminosas: un artefacto improbable donde el punk neoyorquino —ya suavizado, ya domesticado por la sensibilidad pop— se convierte, casi sin proponérselo, en vehículo de algo que aún no tenía nombre claro en el mainstream: el hip hop. Porque Blondie, liderado por Debbie Harry y Chris Stein, no era ajeno a la calle. Su tránsito por el ec

Hay nombres que nacen para pertenecer a una biografía… y otros que parecen diseñados para ser superados. Stefani Joanne Angelina Germanotta pertenece a esa segunda estirpe: una identidad de raíz casi operística que, sin embargo, necesitó romperse, mutar, incendiarse en artificio para dar lugar a una figura más grande que sí misma: Lady Gaga. La metamorfosis no fue un accidente, sino un acto de voluntad estética. Gaga entendió algo que pocos artistas del siglo XXI han sabido a

Si afinamos el oído más allá de la superficie elegante de Charly Alberti, aparece un baterista profundamente técnico, aunque nunca ostentoso. Su precisión no es mecánica, sino casi arquitectónica: cada golpe parece colocado para sostener una estructura mayor. Hay en su ejecución un dominio muy fino del hi-hat, utilizado no solo como metrónomo, sino como modulador de tensión. Alberti abre y cierra el pulso con sutileza, generando esa sensación de inminencia que recorre tantas

Hablar de James Iha como el verdadero artífice del sonido de The Smashing Pumpkins es, más que una provocación, una invitación a descentrar la narrativa dominante. Durante décadas, el relato oficial ha orbitado en torno a la figura volcánica de Billy Corgan: compositor prolífico, arquitecto conceptual, voz de una angustia generacional. Pero como toda catedral sonora, el universo Pumpkins no se sostiene únicamente por su torre más visible. Iha fue el contrapeso silencioso. Si