Antes de que aparezca la voz, antes de que Roger Waters pronuncie una sola palabra, David Gilmour deja caer sobre el silencio unas cuantas notas de guitarra que parecen llegar desde un lugar lejano, casi inaccesible, como si alguien estuviera intentando recordar una melodía que alguna vez perteneció a otro tiempo. Es Shine On You Crazy Diamond. Y Pink Floyd deja de ser solamente una banda para convertirse en una especie de espacio emocional. Un territorio donde la memoria, la

Nacido en Nueva York, una ciudad acostumbrada a convertir el ruido en lenguaje y el caos en cultura, Richard Melville Hall encontró en la música electrónica una manera particularmente extraña de mirar el mundo: como si detrás de cada beat hubiera una amenaza, detrás de cada silencio una despedida y detrás de cada melodía estuviera escondiéndose el recuerdo de algo que todavía no había sucedido. Su música llegó a finales del siglo XX con una cualidad casi profética. No era exa

Cuando Daniel Ash, David J y Kevin Haskins decidieron dejar atrás Bauhaus, no estaban simplemente abandonando una banda: estaban tratando de escapar de la sombra de una identidad demasiado poderosa. Bauhaus había convertido la oscuridad, el dramatismo y la tensión gótica en una forma de expresión reconocible; Love & Rockets necesitaba descubrir qué podía existir después de esa oscuridad. Seventh Dream of Teenage Heaven había sido la declaración de principios. Express, en 1986

Chrissie Hynde nunca necesitó parecer invulnerable. Ésa quizá sea su mayor revolución. En un universo musical acostumbrado a representar a la mujer desde extremos perfectamente reconocibles —la diva, la groupie, la musa, la seductora, la rebelde convertida en caricatura— Hynde apareció con otra cosa: una mezcla desconcertante de vulnerabilidad, inteligencia, deseo, ironía y autoridad. No necesitaba levantar la voz para ocupar el espacio. Su presencia era el espacio. Cuando Th

Cuando apareció en 1978, algo estaba terminando. El punk había demostrado que no hacía falta virtuosismo, dinero ni permiso institucional para hacer música. Pero también estaba empezando a quedar claro que aquella revolución necesitaba otra cosa: canciones. Canciones capaces de sobrevivir al ruido, de entrar en la radio, de instalarse en la memoria y, sobre todo, de llevar la actitud del punk hacia territorios que el punk ortodoxo jamás habría aceptado. Blondie entendió esa c

Durante décadas, su nombre pareció condenado a aparecer entre paréntesis: el tecladista que tocó con The Beatles, el hombre detrás del piano eléctrico en aquellas últimas sesiones de Get Back, el músico que acompañó a George Harrison, que grabó con los Rolling Stones, que estuvo junto a Sam Cooke, Little Richard y Ray Charles. Como si su importancia pudiera medirse por la cantidad de gigantes junto a los que apareció. Pero Preston no fue un invitado en la historia del rock. F

Hay algo profundamente paradójico en la historia de Barry Gibb: uno de los compositores más extraordinarios que ha producido la música popular terminó siendo recordado, en buena medida, por una voz que él mismo llevó hasta sus límites. Antes de que existiera el falsete de los Bee Gees, antes de Saturday Night Fever, antes de que la palabra “disco” se convirtiera en una categoría cultural, Barry Gibb ya había demostrado algo mucho más importante: sabía escribir canciones. Y no

Rob Zombie y Marilyn Manson se suben esta noche, 1 de septiembre, al escenario del RBC Amphitheatre de Toronto en la única fecha canadiense de su gira conjunta Freaks on Parade. Es la cuarta vez que ambos comparten cartel como cabezas de cartel, después de las tres ediciones de Twins of Evil en 2012, 2018 y 2019, y confirma que el maridaje entre el cine de terror ochentero de Zombie y la provocación glám-industrial de Manson sigue llenando anfiteatros casi tres décadas despué

Iron Maiden abrió el 29 de agosto la gira norteamericana de su Run For Your Lives World Tour en Toronto, con un set de 17 canciones extraídas exclusivamente de sus primeros nueve discos de estudio, desde el Iron Maiden de 1980 hasta Fear of the Dark de 1992. La gira, que celebra el 50.º aniversario de la banda británica, había arrancado en mayo de 2025 en Budapest y se extenderá hasta el 25 de noviembre de 2026 en Yokohama, Japón. La novedad de esta etapa fue la incorporación

Su nombre dejó de ser simplemente el de un compositor e intérprete para convertirse en una especie de territorio emocional: un lugar donde caben el abandono, el deseo, la soledad, la fiesta, la familia, la traición, el orgullo y esa infinita capacidad mexicana para convertir la tragedia en canción. Alberto Aguilera Valadez nació en Parácuaro, Michoacán, en 1950, en circunstancias que parecían destinadas a producir una biografía de adversidades. La pobreza, la ausencia paterna

La sensación global del metal japonés se presentará el 12 de diciembre en Ciudad de México Presentado por MusicVibe .La fuerza imparable del metal japonés regresa al país. BABYMETAL anuncia oficialmente su esperado regreso a México como parte de su gira mundial 2026, con un espectacular concierto el 12 de diciembre de 2026 en el Estadio Fray Nano de Ciudad de México. Reconocidas por revolucionar la escena internacional con su mezcla única de metal y cultura pop japonesa, BABY

Su revolución no consistió únicamente en transformar el country: consistió en demostrar que una mujer podía convertirse, dentro de uno de los territorios más conservadores de la música estadounidense, en autora, intérprete, empresaria, productora de su propia imagen y arquitecta absoluta de su destino. Dolly nació en 1946 en Sevier County, Tennessee, en una familia extraordinariamente pobre de las montañas Apalaches. Esa pobreza, lejos de convertirse en una nota biográfica de

No la antipatía como simple mal carácter, sino como una declaración estética. Como una manera de estar en el mundo. En Oasis había arrogancia, provocación, desprecio por la corrección política del rock, rivalidades, insultos, excesos y una voluntad casi deliberada de caer mal. Pero detrás de todo aquello había una inteligencia instintiva: entender que en el rock británico ser querido no siempre es tan poderoso como ser imposible de ignorar. Los Gallagher llegaron a mediados d

Antes de Led Zeppelin, antes de los estadios, antes de Stairway to Heaven* antes incluso de que el rock descubriera que podía ser sensual, místico, brutal y sofisticado al mismo tiempo, estaba aquella voz. Aguda, flexible, desgarradora, capaz de pasar del susurro al grito en una fracción de segundo. Una voz que no parecía simplemente cantar las canciones: las habitaba. Plant nació en West Bromwich, Inglaterra, en 1948, en un momento en que el blues estadounidense comenzaba a

Porque antes de las barbas, los lentes oscuros, el Ford ’33, los videos de MTV y la extraordinaria maquinaria visual de Eliminator, existían solamente tres hombres en un escenario: Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard. Tres músicos de Houston haciendo algo que parecía elemental y que, precisamente por eso, resultaba casi imposible de imitar. ZZ Top nació en Houston en 1969 y encontró muy pronto una identidad que parecía venir directamente del asfalto caliente, de los bares

Kind of Blue cambió la música, en buena medida, por lo que se atrevió a dejar fuera. En 1959, Miles Davis no necesitaba demostrar que podía tocar más rápido, más fuerte o con mayor complejidad que nadie. Después de haber participado en la revolución del bebop y de haber ayudado a definir el nacimiento del cool jazz, había llegado a otro lugar: uno en el que la sofisticación ya no dependía de la acumulación de notas, sino de la capacidad de hacer que una sola nota pareciera in

Cincuenta años después de su aparición, sigue teniendo esa extraña capacidad de convertir cualquier espacio en una pista de baile, pero debajo de su aparente ligereza existe algo mucho más sofisticado: una pequeña tragedia pop disfrazada de celebración. En 1976, ABBA encontró una fórmula que parecía imposible: escribir una canción profundamente accesible, irresistible para el cuerpo y, al mismo tiempo, cargada de una melancolía que apenas se revela cuando uno deja de bailar y

Hay encuentros musicales que sorprenden. Otros, en cambio, parecen inevitables. David Bowie y Pat Metheny pertenecían a universos aparentemente demasiado distantes como para coincidir: Bowie, el camaleón definitivo del rock, arquitecto de personajes, sonidos y futuros posibles; Metheny, uno de los grandes exploradores de la guitarra contemporánea, capaz de llevar el jazz hacia territorios donde el rock, la electrónica, el folk y la música brasileña convivían sin pedir permiso

Su obra puede escucharse como una larga conversación con el futuro: una búsqueda constante por descubrir qué podía ocurrir cuando el rock dejaba de ser solamente una actitud y se convertía en una forma de pensamiento. Desde los primeros días de Soda Stereo hasta la sofisticación electrónica de sus últimos trabajos solistas, Cerati nunca pareció demasiado interesado en permanecer donde ya había llegado. Su verdadera vocación era desplazarse. Y quizá ahí reside una de las clave

Una anomalía extraordinaria que decidió caminar por otro territorio: ese lugar extraño, casi peligroso, donde la belleza puede transformarse en parodia y el absurdo puede terminar revelando una verdad profunda. Porque escuchar a Jethro Tull siempre ha implicado una pequeña suspensión de la incredulidad. ¿Cómo podía una banda de rock progresivo colocar a un hombre vestido como un mendigo medieval, apoyado sobre una sola pierna, tocando una flauta transversal como si estuviera