Hay artistas que no fundan una banda: inauguran un territorio mental. Syd Barrett fue uno de ellos. Antes de que Pink Floyd se convirtiera en sinónimo de grandilocuencia sonora, arquitectura conceptual y estadios llenos, fue la emanación frágil y brillante de un muchacho de Cambridge que parecía escuchar voces donde otros apenas oían acordes. Con Barrett, la psicodelia no fue un estilo sino un estado de conciencia, y esa es precisamente la razón por la que su historia resulta

Hay nombres que no necesitan ocupar el centro del escenario para cambiar la historia. Phil Ramone es uno de ellos. No fue un guitarrista incendiario ni un frontman carismático; fue algo más decisivo y, por ello, más invisible: el oído absoluto que supo escuchar antes de grabar, el productor que entendió que la técnica solo cobra sentido cuando sirve a la emoción. Llamarse Phil Ramone, en el siglo XX, significó aprender a desaparecer para que la música apareciera. Ramone perte

“Video killed the radio star” fue, desde su nacimiento, una profecía con sonrisa irónica. En 1981 inauguró MTV como un acto fundacional: la imagen desplazaba al sonido, el videoclip convertía la música en espectáculo permanente, y la canción dejaba de ser solo oído para convertirse en rostro, gesto, peinado, coreografía. La radio, vieja narradora invisible, parecía condenada a la obsolescencia. Cuarenta y cuatro años después, el péndulo completa un giro inesperado. MTV ya no

“New Year’s Day” de U2 va mucho más allá de la apariencia de una canción romántica o melancólica: es, en esencia, una canción política disfrazada de sugerencia íntima, uno de los primeros momentos en que la banda irlandesa entendió que lo personal y lo histórico podían latir en el mismo compás. La canción está inspirada en el movimiento Solidarność (Solidaridad) en Polonia a inicios de los años ochenta, el sindicato independiente encabezado por Lech Wałęsa que desafió al régi

“Jesus died for somebody’s sins but not mine” no es solo una línea inaugural; es una declaración de independencia espiritual, estética y política. Con ella, Patti Smith abre Horses (1975) como quien empuja una puerta prohibida en un templo que hasta entonces había sido custodiado por varones airados, nihilistas por costumbre y misóginos por inercia. No pide permiso. No busca absolución. Se nombra a sí misma como sujeto soberano en un movimiento que, paradójicamente, proclamab

Hay nombres que funcionan como un destino. Phil Spector no fue sólo una persona: fue una firma sonora, un carácter desmesurado y una paradoja moral que atraviesa la historia del pop como una grieta imposible de cerrar. Su nombre quedó ligado a una idea tan simple como revolucionaria: el Wall of Sound, esa muralla de eco, reverberación y densidad emocional que convirtió canciones de tres minutos en catedrales sentimentales. Spector entendió algo esencial antes que muchos: que

Hay canciones que nacen como mercancía y se consumen como ruido de fondo, y hay otras —muy pocas— que se convierten en documentos históricos. Do They Know It’s Christmas?, grabada en 1984 bajo el nombre colectivo de Band Aid, pertenece sin discusión a esta segunda categoría: no es solo una canción, es una fotografía sonora de una época en la que el pop, por una vez, decidió mirarse al espejo y preguntarse para qué servía su inmenso poder. El detonante fue brutal y concreto: l

Hay revoluciones que no se anuncian con trompetas sino con guitarras maltratadas, botas embarradas y una urgencia moral que no admite espera. La de Joe Strummer nació a orillas del Támesis, no como postal turística sino como frontera social: un río que separaba la opulencia del desencanto, el imperio en ruinas de una juventud sin herencia. Desde ahí, The Clash entendió que el punk no era una moda ni una pose, sino un vehículo: la manera más directa de decir la verdad cuando e

Hay voces que no se afinan: se forjan. La de Eddie Vedder no nació para la pulcritud ni para el virtuosismo ornamental; nació para resistir. Es una voz que parece haber aprendido a cantar a fuerza de empujar rocas, una garganta curtida por el peso de una época que se negaba a sonreír. En Pearl Jam, Vedder no es sólo el cantante: es el nervio expuesto de una generación que descubrió demasiado pronto la fragilidad del mito americano. Su timbre baritonal —oscuro, cavernoso, casi

Knotfest 2025

Keith Richards no es solamente un guitarrista: es una postura ante la vida, una manera de habitar el ruido y convertirlo en identidad. En él, el rock’n roll deja de ser un género musical para transformarse en una ética primitiva, casi chamánica, donde la repetición del riff funciona como un conjuro y la obstinación rítmica se vuelve destino. Desde sus primeros días en Dartford, cuando el blues importado desde Chicago era aún un secreto transmitido de mano en mano, Richards en

Captain Beefheart no irrumpió en la cultura alternativa: la descuadró. Don Van Vliet, su nombre civil, operó como una fuerza tectónica que desplazó los ejes del blues, del rock y de la propia idea de canción, hasta dejarlos irreconocibles pero extrañamente más auténticos. Su legado no se mide en ventas ni en himnos generacionales, sino en fisuras: grietas por donde se coló otra manera de escuchar, de tocar y de concebir el arte como acto radical de libertad. En Beefheart el b

En diciembre del 2024 vimos hecho el sueño realidad, Dream Theater volvió a México con un exitoso concierto que celebró 40 años de trayectoria. La hazaña se repite, pero esta vez con un motivo diferente. Dream Theater 40th Anniversary Tour: Parasomnia 2026 Feat. A Change Of Seasons llegará al país con dos fechas: 8 de abril en Arena Monterrey y 10 de abril en Arena Ciudad de México . Un evento único donde la banda y sus fanáticos escucharemos su nuevo álbum, Parasomnia, in

Frank Sinatra fue, quizá más que ningún otro intérprete del siglo XX, un péndulo que osciló entre la sombra y el fulgor, entre la sofisticación del cabaret nocturno y los pasillos clandestinos donde se negociaban favores con apretón de manos. Su vida, más que una biografía, fue un claroscuro permanente: una figura hecha de extremos que se atraen, como si en cada gesto convivieran la seducción impecable del traje azul y una violencia subterránea que formaba parte del ADN de la

Se rompe la larga cadena de la espera, luego de seis años Deep Purple volverá a México para encabezar su propio concierto y no será una sola fecha, será una gira por tres ciudades del país en 2026. Así es, la legendaria agrupación de hard rock y pioneros del heavy metal se presentarán en : 13 de diciembre, 2026 - Arena Monterrey 16 de diciembre 2026 - Arena Guadalajara 19 de diciembre 2026 - Estadio Fray Nano El poder sonoro y el inigualable legado de la banda originaria de

Cuando en 1973 Hilly Kristal empujó las puertas del CBGB & OMFUG —ese nombre casi humorístico que prometía Country, BlueGrass and Blues pero terminó siendo la catedral de todo lo contrario—, nadie imaginaba que aquel rectángulo oscuro y pegajoso de Bowery sería el epicentro sísmico de una revolución estética. Abrir el CBGB fue, sin que él mismo lo supiera, como tensar una cuerda eléctrica entre la rabia adolescente y la necesidad adulta de reescribir el mundo; una cuerda que,

En diciembre del 2024 vimos hecho el sueño realidad, Dream Theater volvió a México con un exitoso concierto que celebró 40 años de trayectoria. La hazaña se repite, pero esta vez con un motivo diferente. Dream Theater 40th Anniversary Tour: Parasomnia 2026 Feat. A Change Of Seasons llegará al país con dos fechas: 8 de abril en Arena Monterrey y 10 de abril en Arena Ciudad de México . Un evento único donde la banda y sus fanáticos escucharemos su nuevo álbum, Parasomnia, po

Tom Waits siempre ha sido una grieta en el mármol pulido de la cultura dominante. En un tiempo donde la estética del siglo XXI se ha vuelto higiénica, minimalista, obsesionada con la pureza del cuerpo y la corrección de las narrativas, Waits aparece como un conjuro áspero: un profeta del exceso, un alquimista del ruido que reivindica las zonas sucias del alma. Su voz —esa arena mojada que arrastra fierros oxidados— funciona como una memoria alternativa que se niega a la ester

Hablar de Frank Zappa es entrar en un laboratorio sonoro donde nada permanece fijo, donde cada certeza se derrite como un vinilo al sol y donde lo que llamamos “música” es apenas el punto de partida, nunca el destino. En su obra —inabarcable, feroz, lúcida— Zappa ejerció una visión que no buscaba reformar los géneros, sino dinamitar su arquitectura para revelar lo que había debajo: una libertad absoluta, incómoda, luminosa, casi científica en su desobediencia. Zappa entendía

Hay discos que no sólo inauguran una etapa: abren un portal. Rubber Soul, publicado en aquel invierno de 1965, fue la primera grieta luminosa en el muro que separaba al pop bailable de la exploración interior, ese punto exacto donde los Beatles descubrieron que la canción podía ser un vehículo para atravesar la realidad y volver con los bolsillos llenos de símbolos, dudas, aromas, emociones nuevas. Si A Hard Day’s Night había sido el rugido juvenil y Help! la sombra de la fam