Hablar de Brian Setzer es hablar de una paradoja perfectamente afinada: un músico que nunca ha vivido en su tiempo… y que, sin embargo, siempre llega antes que los demás. Setzer no rescata el pasado; lo reprograma. No hace arqueología musical, hace ingeniería emocional. A finales de los años 70, cuando el punk comenzaba a desmoronarse en su propia furia y el new wave buscaba sofisticarse, Setzer miró hacia atrás —pero no con nostalgia decorativa, sino con hambre creativa— y e

El 9 de abril de 1970 no es una fecha cualquiera en la historia de la música popular: es el día en que Paul McCartney decidió decir en voz alta lo que ya era, desde hacía meses, una verdad incómoda. Pero como ocurre con los grandes mitos, la narrativa oficial simplifica lo que en realidad fue un proceso lento, lleno de fisuras, silencios estratégicos y despedidas no declaradas. Porque el final de los Beatles no comenzó en abril de 1970. Comenzó, en realidad, en un despacho, l

El legado de Leon Huff, de Filadelfia al mundo, no se mide únicamente en acordes ni en listas de éxitos: se despliega como una corriente subterránea que transformó la música en cultura total, en gesto social, en lenguaje estético. Desde Philadelphia International Records, junto a Kenneth Gamble, Huff refinó el soul hasta convertirlo en una experiencia casi arquitectónica. Con MFSB como columna vertebral, el sonido adquirió profundidad sinfónica: cuerdas que no adornaban, sino

Nadie como Billie Holiday, porque en su voz no hay interpretación: hay herida. Y la herida no se explica, se encarna. Holiday no canta el amor como promesa, sino como ruina inevitable. Cada frase parece llegar tarde, como si el sentimiento ya hubiera pasado por el cuerpo y lo hubiera dejado exhausto. En ese desfase —ese leve retraso con el que se posa sobre el compás— vive su verdad: el amor nunca ocurre en tiempo perfecto, siempre llega cuando ya es memoria o pérdida. Su art

Hay discos que no solo inauguran una etapa: la declaran. Diva es exactamente eso para Annie Lennox: un manifiesto íntimo que rompe con el artificio dual de Eurythmics para exponer, sin mediaciones, una identidad artística completa, vulnerable y ferozmente consciente de sí misma. Lo que en los años ochenta fue geometría sintética —esa estética fría, calculada, casi futurista— aquí se disuelve en una calidez humana que no renuncia a la sofisticación, pero la redirige hacia lo e

Hablar de Herb Alpert es hablar de una anomalía luminosa dentro de la historia de la música popular: un artista que no solo entendió el sonido de su tiempo, sino que supo construir las condiciones para que ese sonido —y muchos otros— pudieran existir. Trompetista de tono terso, casi íntimo, pero también arquitecto de una de las discográficas más influyentes del siglo XX, su figura se bifurca en dos caminos que en realidad son uno solo: la creación y la visión. Con Herb Alpert

La frase “Eric Clapton is God” merece ser leída no como hipérbole, sino como síntoma. Es el lenguaje de una época que necesitaba absolutos en medio de una transformación cultural acelerada. Inglaterra, mediados de los sesenta: una juventud que ya no cree del todo en las instituciones tradicionales —ni en la iglesia, ni en la política—, pero que todavía necesita depositar fe en algo. Y ese algo, inesperadamente, fue una guitarra. El rock, en su primera etapa, era todavía una t

Hay canciones que no solo capturan un momento: lo anticipan, lo invocan, lo empujan hacia adelante. Rapture de Blondie es una de esas anomalías luminosas: un artefacto improbable donde el punk neoyorquino —ya suavizado, ya domesticado por la sensibilidad pop— se convierte, casi sin proponérselo, en vehículo de algo que aún no tenía nombre claro en el mainstream: el hip hop. Porque Blondie, liderado por Debbie Harry y Chris Stein, no era ajeno a la calle. Su tránsito por el ec

Hay nombres que nacen para pertenecer a una biografía… y otros que parecen diseñados para ser superados. Stefani Joanne Angelina Germanotta pertenece a esa segunda estirpe: una identidad de raíz casi operística que, sin embargo, necesitó romperse, mutar, incendiarse en artificio para dar lugar a una figura más grande que sí misma: Lady Gaga. La metamorfosis no fue un accidente, sino un acto de voluntad estética. Gaga entendió algo que pocos artistas del siglo XXI han sabido a

Si afinamos el oído más allá de la superficie elegante de Charly Alberti, aparece un baterista profundamente técnico, aunque nunca ostentoso. Su precisión no es mecánica, sino casi arquitectónica: cada golpe parece colocado para sostener una estructura mayor. Hay en su ejecución un dominio muy fino del hi-hat, utilizado no solo como metrónomo, sino como modulador de tensión. Alberti abre y cierra el pulso con sutileza, generando esa sensación de inminencia que recorre tantas

Hablar de James Iha como el verdadero artífice del sonido de The Smashing Pumpkins es, más que una provocación, una invitación a descentrar la narrativa dominante. Durante décadas, el relato oficial ha orbitado en torno a la figura volcánica de Billy Corgan: compositor prolífico, arquitecto conceptual, voz de una angustia generacional. Pero como toda catedral sonora, el universo Pumpkins no se sostiene únicamente por su torre más visible. Iha fue el contrapeso silencioso. Si

Entre 1969 y 1975 Elton John no fue un fenómeno aislado, sino parte de una mutación más amplia: el momento en que el pop dejó de ser únicamente canción para convertirse en escenografía cultural, en una forma de ficción compartida. Entre 1969 y 1975, Elton no solo compone; interpreta un personaje en construcción permanente. En ese sentido, su obra dialoga de manera directa con el teatro identitario de David Bowie —Ziggy Stardust como profeta alienígena del rock— y con la sofis

Venta general: HOY Lunes 23 de marzo, 13:00 hrs - A través de funticket.mx y taquilla física de Forum Buenavista El festival de metal más esperado regresa. KNOTFEST confirma su edición 2026 en México , reuniendo a algunas de las bandas más influyentes del metal contemporáneo y consolidando su lugar como uno de los eventos más importantes de música pesada en el país. La nueva edición se llevará a cabo el 5 de diciembre de 2026 en el Estadio Fray Nano en Ciudad de México , don

¿Existe Damon Albarn? La pregunta no busca respuesta, sino fisura. Porque en el caso de Albarn, existir nunca ha sido un estado estable, sino una estrategia en permanente mutación: aparecer para luego borrarse, firmar para después disolverse en la obra. En Blur, Albarn fue —aparentemente— una presencia nítida: rostro visible del britpop, cronista de una Inglaterra que se debatía entre la nostalgia imperial y la banalidad cotidiana. Canciones como Parklife o Girls & Boys no so

El soundtrack de alguien como Chuck Norris no podría ser simplemente una lista de canciones: tendría que ser una declaración de fuerza, disciplina y ese aura casi mitológica donde el golpe llega antes que la intención. Sería, ante todo, un cruce entre épica ochentera, músculo cinematográfico y una cierta mística de frontera. 1. La entrada — poder sin negociación • “Eye of the Tiger” — Survivor Aquí no hay duda: Norris no entrena, recuerda quién es. Esta canción no acompaña s

Pingponeo entre Andrés Araujo (@Andraujo) y Rojo Vega (@Rojo_Vega_). @pingpongderolas I   Mucho ha pasado en estos últimos 28 años del festival: en algunos se nos ven más arrugas, más canas y en otros más panza. En unos, la distorsión se ha limitado; otros siguen necios con el mismo setlist. Las alineaciones han crecido y los instrumentos se han estilizado; el mismo espacio que ha recibido al festival también ha cambiado: de un solo escenario giratorio nos hemos mudado a más

El rock’n roll siempre ha tenido algo de misterio eléctrico, como si no perteneciera del todo al mundo tangible sino a una zona intermedia entre el instinto y la invención. Se le ha querido explicar desde la sociología, la negritud del blues, la blancura del country, la posguerra, la rebeldía juvenil… pero ninguna de esas teorías termina de capturar su chispa esencial. El rock parece surgir como una combustión espontánea del siglo XX. Hasta que aparece Chuck Berry… y entonces

La combatividad irlandesa, cuando se observa en perspectiva larga, no es una línea recta sino una corriente subterránea que reaparece con distintos rostros. De James Joyce a Van Morrison, lo que se transmite no es un estilo, sino una actitud: la negativa a aceptar una identidad simplificada. Y esa herencia, lejos de agotarse, encuentra nuevas formas en voces contemporáneas como U2, The Cranberries y Sinéad O’Connor. Joyce instauró una rebeldía que no necesitaba proclamas expl

En febrero de 2022, mientras en Kiev los bailarines calentaban tras el telón y la orquesta afinaba en el foso, el mundo cambió de manera irreversible. Aquella función no llegó a comenzar. El teatro quedó en silencio. La historia, no. El Ballet de Kiev, fundado en 2017 por el destacado bailarín solista Viktor Ishchuk, miembro del histórico Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Kiev, nació con un propósito claro: reunir a jóvenes figuras y solistas consolidados de la escuela ucr

El desafío estético que planteó Andy Warhol dentro de la música popular no consistió simplemente en producir un disco o impulsar una banda. Su verdadera ambición era más profunda: demostrar que el rock podía convertirse en un territorio legítimo para el arte de vanguardia. El vehículo de esa intuición fue el álbum The Velvet Underground & Nico, grabado por The Velvet Underground junto a la enigmática cantante Nico. Para comprender el alcance de aquella intervención hay que im