La espera terminó para una de las fanaticadas más fieles del planeta. La agrupación irlandesa U2, liderada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., ha hecho oficial su retorno a los escenarios internacionales con el anuncio de "The Greatest Show On Earth World Tour 2027". Para beneplácito del público mexicano, la Ciudad de México marcará el inicio de esta ambiciosa gira mundial con dos fechas consecutivas en el renovado Estadio GNP Seguros. El espectáculo no solo

Hay discos que cruzan las fronteras de la cultura, desafían las convenciones de la industria y obligan al mundo a mirar aquello que preferiría mantener a distancia. Graceland, el álbum que Paul Simon publicó en 1986, pertenece a esa categoría incómoda y fascinante en la que la música deja de ser solamente una experiencia estética para convertirse en un campo de batalla político, cultural y moral. Sudáfrica vivía entonces bajo el régimen del apartheid, un sistema institucional

Tusk, publicado en octubre de 1979, pertenece a la categoría de los álbumes que desafían a su propio pasado, desconfían de las fórmulas que los hicieron célebres y se atreven a imaginar un futuro distinto, incluso cuando el presente parece ofrecer todas las razones para no cambiar nada. Después de Rumours, Fleetwood Mac habitaba una paradoja. El álbum de 1977 había convertido las fracturas sentimentales de sus integrantes en una extraordinaria maquinaria de canciones, armonía

Publicado el 10 de octubre de 1969 por King Crimson, es una obra que, mientras el rock todavía intentaba comprender las posibilidades abiertas por la psicodelia, se atrevió a imaginar un territorio donde la música popular podía abandonar sus propias fronteras y convertirse en una experiencia de dimensiones casi metafísicas. No se trataba simplemente de tocar más, de alargar las canciones o de exhibir la destreza de los músicos. Se trataba de cambiar la naturaleza misma del ro

Durante años fue Johnny Cougar, después John Cougar, más tarde John Cougar Mellencamp y, finalmente, John Mellencamp. Cuatro nombres para un solo hombre, como si su carrera hubiese necesitado atravesar distintas máscaras antes de llegar al rostro verdadero. El asunto podría parecer una simple anécdota de la industria discográfica, una curiosidad para coleccionistas de vinilos o una confusión recurrente al buscar sus discos. Pero detrás de aquella mutación nominal existe una h

Su música nunca pareció hablar solamente del presente: hablaba de aquello que estaba por suceder. Como si hubiera escuchado, detrás del ruido cotidiano, el crujido de una civilización que comenzaba a perder el control sobre sí misma. Cuando Radiohead apareció, a principios de los años noventa, el rock todavía conservaba la ilusión de que podía reinventarse sin abandonar completamente sus viejas coordenadas. Pero Yorke parecía desconfiar de esa posibilidad. Mientras otros cant

Hubo un momento en que el hard rock parecía tener reglas perfectamente establecidas. La guitarra debía rugir, el amplificador debía ser una extensión de la fuerza física del músico y el solo debía funcionar como el instante de liberación absoluta dentro de una canción construida sobre riffs, volumen y actitud. El género había encontrado su lenguaje en las manos de Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Tony Iommi y tantos otros. Pero entonces apareció Eddie Van Halen y, sin pedir per

Hay artistas que construyen una carrera y otros que construyen un personaje. Gordon Matthew Thomas Sumner hizo algo mucho más complejo: inventó a Sting y, desde ese nombre breve, casi eléctrico, aprendió el arte de aniquilarse a sí mismo para volver a aparecer distinto. Pocas trayectorias dentro del rock resultan tan marcadas por esa voluntad de no permanecer demasiado tiempo en el mismo sitio. Gordon Sumner parece haber entendido desde muy temprano que toda identidad artísti

Hace nueve años murió Thomas Earl Petty, y quizá el tiempo transcurrido permite observar con mayor claridad una dimensión que durante demasiado tiempo quedó escondida detrás de la aparente sencillez de sus canciones: Tom Petty fue uno de los grandes arquitectos de la música Americana. No necesitó reinventar el rock. Su grandeza consistió, precisamente, en entender que el rock estadounidense ya contenía casi todas las músicas que necesitaba para contar la historia de un país:

En septiembre de 1984, cuando The Unforgettable Fire llegó a las tiendas, Rock 101 llevaba apenas cuatro meses al aire en la Ciudad de México. Era todavía una estación joven, experimental, casi una anomalía dentro de una radio acostumbrada a administrar el gusto musical con fórmulas mucho más previsibles. Pero aquella coincidencia temporal terminaría siendo significativa: mientras Rock 101 comenzaba a construir una nueva manera de escuchar rock en México, U2 estaba a punto de

Hay cantantes que interpretan canciones y hay otros que parecen haber vivido dentro de ellas. José José perteneció a esa segunda estirpe. Su voz no necesitaba explicar el amor perdido porque parecía conocer de antemano el lugar exacto donde el corazón comienza a rendirse: ese territorio impreciso entre la esperanza y la certeza, entre lo que todavía deseamos y aquello que ya sabemos que hemos perdido. Por eso escuchar a José José nunca fue solamente escuchar una canción román

El trío de rock alternativo, integrado por Keanu Reeves, Bret Domrose y Rob Mailhouse, se une al gran evento del 25 de noviembre en el Estadio Fray Nano, CDMX Si A Perfect Circle + Puscifer ya nos daba un concierto de gran calibre, ahora aumenta de nivel con la llegada de DOGSTAR, banda de alt rock en la que participa el reconocido actor Keanu Reeves. La noche del 25 de noviembre, en el Estadio Fray Nano, CDMX, será épica con tres agrupaciones que mantienen un hilo conductor:

De una trompeta que aprendió a respirar en las noches de Nueva York a los sonidos electrónicos que anunciaban otra generación, Miles convirtió su carrera en una permanente fuga hacia el futuro. Nació en 1926, cuando el jazz todavía estaba construyendo su lenguaje moderno, y murió en 1991, cuando el hip-hop comenzaba a convertirse en una de las grandes fuerzas culturales del final del siglo XX. Entre ambos extremos cabe prácticamente toda la transformación de la música popular

El nombre parecía una provocación, una frase encontrada en algún escaparate de un tienda de segunda mano en la que trabajaba solo una chica como dependienta, que terminó convirtiéndose, casi sin querer, en el nombre de una de las sociedades musicales más singulares de la Inglaterra de los años ochenta. Everything But the Girl —Tracey Thorn y Ben Watt— parecía anunciar desde el principio una cierta ironía frente al consumo, frente a las etiquetas y, quizá, frente a la propia i

En septiembre de 1987, Depeche Mode publicó Music for the Masses, un título que parecía una provocación y que, visto desde la distancia, terminó siendo casi una declaración de principios. La música electrónica que había nacido en habitaciones pequeñas, entre sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos, comenzaba a abandonar definitivamente el territorio de la intimidad para convertirse en música de masas. Pero lo verdaderamente fascinante es que Depeche Mode todavía no h

Si Bryan Ferry convirtió la distancia en una forma de seducción, Robert Palmer encontró el erotismo en el movimiento. Ambos heredaron la figura del crooner y la llevaron hacia el rock, pero mientras Ferry parecía cantar desde una habitación iluminada apenas por una lámpara, Palmer lo hacía desde el centro mismo de la pista de baile. Uno convirtió el deseo en atmósfera; el otro, en ritmo. Robert Palmer fue uno de los grandes exploradores de la sensualidad dentro de la música p

Hubo un momento en que el rock’n roll pareció condenado a la transpiración, las guitarras al límite y los cuerpos en movimiento. La sensualidad estaba allí, desde luego, pero casi siempre era física, inmediata, provocadora: Elvis moviendo las caderas, Mick Jagger convirtiendo el escenario en territorio de seducción, Jim Morrison haciendo del deseo una ceremonia. El rock había aprendido que podía ser sexual, pero todavía entendía la sensualidad como una forma de conquista. Ent

Cuando se sentaba frente al piano, algo extraño ocurría: el instrumento dejaba de ser un objeto y se convertía en territorio. Gould no parecía tocar a Bach; parecía internarse físicamente en Bach, como si las notas fueran habitaciones sucesivas de una arquitectura secreta que sólo él conocía. Y para entrar en ese territorio necesitaba una silla. No cualquier silla. La pequeña silla de madera que su padre había construido cuando era niño, posteriormente modificada a su gusto,

Llegó cuando el verano todavía conservaba el perfume de la utopía, cuando San Francisco parecía haberse convertido en la capital espiritual de una generación y miles de jóvenes habían descubierto que una canción podía ser también una forma de abandonar, aunque fuera por unos minutos, las reglas de la realidad. Pero algo comenzaba a quebrarse. El Verano del Amor estaba llegando a su final y detrás de sus colores, sus flores y sus promesas de libertad aparecía una oscuridad que

Nació el 23 de septiembre de 1926, en Hamlet, Carolina del Norte, y un siglo después su nombre continúa funcionando como una contraseña secreta para entrar en uno de los territorios más profundos de la música del siglo XX. Decir Coltrane no significa solamente hablar de un saxofonista extraordinario; significa hablar de una búsqueda. De alguien que convirtió el jazz en una pregunta permanente y al instrumento en una forma de pensamiento. Celebrar cien años de su nacimiento es