Su nombre dejó de ser simplemente el de un compositor e intérprete para convertirse en una especie de territorio emocional: un lugar donde caben el abandono, el deseo, la soledad, la fiesta, la familia, la traición, el orgullo y esa infinita capacidad mexicana para convertir la tragedia en canción. Alberto Aguilera Valadez nació en Parácuaro, Michoacán, en 1950, en circunstancias que parecían destinadas a producir una biografía de adversidades. La pobreza, la ausencia paterna

La sensación global del metal japonés se presentará el 12 de diciembre en Ciudad de México Presentado por MusicVibe .La fuerza imparable del metal japonés regresa al país. BABYMETAL anuncia oficialmente su esperado regreso a México como parte de su gira mundial 2026, con un espectacular concierto el 12 de diciembre de 2026 en el Estadio Fray Nano de Ciudad de México. Reconocidas por revolucionar la escena internacional con su mezcla única de metal y cultura pop japonesa, BABY

Su revolución no consistió únicamente en transformar el country: consistió en demostrar que una mujer podía convertirse, dentro de uno de los territorios más conservadores de la música estadounidense, en autora, intérprete, empresaria, productora de su propia imagen y arquitecta absoluta de su destino. Dolly nació en 1946 en Sevier County, Tennessee, en una familia extraordinariamente pobre de las montañas Apalaches. Esa pobreza, lejos de convertirse en una nota biográfica de

No la antipatía como simple mal carácter, sino como una declaración estética. Como una manera de estar en el mundo. En Oasis había arrogancia, provocación, desprecio por la corrección política del rock, rivalidades, insultos, excesos y una voluntad casi deliberada de caer mal. Pero detrás de todo aquello había una inteligencia instintiva: entender que en el rock británico ser querido no siempre es tan poderoso como ser imposible de ignorar. Los Gallagher llegaron a mediados d

Antes de Led Zeppelin, antes de los estadios, antes de Stairway to Heaven* antes incluso de que el rock descubriera que podía ser sensual, místico, brutal y sofisticado al mismo tiempo, estaba aquella voz. Aguda, flexible, desgarradora, capaz de pasar del susurro al grito en una fracción de segundo. Una voz que no parecía simplemente cantar las canciones: las habitaba. Plant nació en West Bromwich, Inglaterra, en 1948, en un momento en que el blues estadounidense comenzaba a

Porque antes de las barbas, los lentes oscuros, el Ford ’33, los videos de MTV y la extraordinaria maquinaria visual de Eliminator, existían solamente tres hombres en un escenario: Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard. Tres músicos de Houston haciendo algo que parecía elemental y que, precisamente por eso, resultaba casi imposible de imitar. ZZ Top nació en Houston en 1969 y encontró muy pronto una identidad que parecía venir directamente del asfalto caliente, de los bares

Kind of Blue cambió la música, en buena medida, por lo que se atrevió a dejar fuera. En 1959, Miles Davis no necesitaba demostrar que podía tocar más rápido, más fuerte o con mayor complejidad que nadie. Después de haber participado en la revolución del bebop y de haber ayudado a definir el nacimiento del cool jazz, había llegado a otro lugar: uno en el que la sofisticación ya no dependía de la acumulación de notas, sino de la capacidad de hacer que una sola nota pareciera in

Cincuenta años después de su aparición, sigue teniendo esa extraña capacidad de convertir cualquier espacio en una pista de baile, pero debajo de su aparente ligereza existe algo mucho más sofisticado: una pequeña tragedia pop disfrazada de celebración. En 1976, ABBA encontró una fórmula que parecía imposible: escribir una canción profundamente accesible, irresistible para el cuerpo y, al mismo tiempo, cargada de una melancolía que apenas se revela cuando uno deja de bailar y

Hay encuentros musicales que sorprenden. Otros, en cambio, parecen inevitables. David Bowie y Pat Metheny pertenecían a universos aparentemente demasiado distantes como para coincidir: Bowie, el camaleón definitivo del rock, arquitecto de personajes, sonidos y futuros posibles; Metheny, uno de los grandes exploradores de la guitarra contemporánea, capaz de llevar el jazz hacia territorios donde el rock, la electrónica, el folk y la música brasileña convivían sin pedir permiso

Su obra puede escucharse como una larga conversación con el futuro: una búsqueda constante por descubrir qué podía ocurrir cuando el rock dejaba de ser solamente una actitud y se convertía en una forma de pensamiento. Desde los primeros días de Soda Stereo hasta la sofisticación electrónica de sus últimos trabajos solistas, Cerati nunca pareció demasiado interesado en permanecer donde ya había llegado. Su verdadera vocación era desplazarse. Y quizá ahí reside una de las clave

Una anomalía extraordinaria que decidió caminar por otro territorio: ese lugar extraño, casi peligroso, donde la belleza puede transformarse en parodia y el absurdo puede terminar revelando una verdad profunda. Porque escuchar a Jethro Tull siempre ha implicado una pequeña suspensión de la incredulidad. ¿Cómo podía una banda de rock progresivo colocar a un hombre vestido como un mendigo medieval, apoyado sobre una sola pierna, tocando una flauta transversal como si estuviera

Su obra no puede entenderse solamente desde la electrónica, el ambient, el house o el pop: hay que entenderla desde una sensibilidad que encontró en los sintetizadores, los samplers y las cajas de ritmos una nueva forma de expresar algo profundamente antiguo: la belleza. En una época en la que la música electrónica parecía obsesionada con el futuro, Orbit decidió mirar también hacia el pasado. Mientras buena parte de la cultura dance encontraba su identidad en la velocidad, e

En 1984, Prince Rogers Nelson no buscaba convertirse en una estrella mundial. Quería demostrar que la música negra podía apropiarse del lenguaje del rock sin pedir permiso; que la sensualidad podía convivir con la espiritualidad; que un solo artista podía escribir, producir, interpretar y reinventar cada elemento de una obra sin depender de nadie. Purple Rain fue la declaración definitiva de esa independencia. Hasta entonces, el mercado insistía en dividir la música en catego

A mediados de los años ochenta, Def Leppard parecía destinado a convertirse en la mayor banda de rock del planeta. Sin embargo, el destino decidió imponer un precio descomunal. En diciembre de 1984, el baterista Rick Allen perdió el brazo izquierdo en un accidente automovilístico que, para cualquier observador, significaba el final de su carrera. En una industria donde el espectáculo rara vez concede segundas oportunidades, la lógica indicaba que la banda buscaría un reemplaz

Hay un momento dentro del álbum que resume toda la paradoja de Halfway Between the Gutter and the Stars* Ocurre cuando Bootsy Collins pronuncia, casi como una advertencia disfrazada de invitación: "Don't be shy by the tone of my voice...". No es una frase agresiva ni desafiante; al contrario, parece una petición de confianza. La voz grave y elástica de Collins funciona como un narrador que invita al oyente a dejar atrás los prejuicios y entregarse a la experiencia. Es una int

Halfway Between the Gutter and the Stars (2000), la obra más refinada de Norman Cook, es uno de esos casos extraordinarios en los que la literatura termina moldeando la arquitectura emocional de la música. El propio título del álbum proviene de una de las frases más célebres de Oscar Wilde: "We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars." ("Todos estamos en el lodo, pero algunos seguimos mirando las estrellas.") Una sentencia escrita a finales del siglo XI

En la década de los cincuenta, cuando Estados Unidos aún vivía bajo profundas divisiones raciales y culturales, Memphis era un cruce de caminos donde el blues del Delta, el góspel de las iglesias afroamericanas, el country de los Apalaches y el rhythm & blues convivían sin mezclarse del todo. Sam Phillips comprendió que aquella separación era artificial. La música hablaba un lenguaje mucho más poderoso que cualquier frontera social. Su sueño era sencillo y revolucionario al m

La historia de la música suele recordar a quienes ocupan el centro del escenario. Los rostros aparecen en las portadas, las voces llenan los estadios y los nombres se convierten en leyenda. Sin embargo, existe otra historia, mucho más silenciosa, escrita desde las sombras del estudio de grabación. Es la historia de quienes modifican el lenguaje de la música sin necesidad de convertirse en celebridades. Brian Joseph Burton pertenece a esa estirpe. El mundo lo conoce como Dange

Hay músicos que dominan un instrumento. Hay otros que dominan una canción. Y existe un grupo mucho más reducido capaz de sostener el equilibrio de una arquitectura completa. Geddy Lee pertenece a esa última categoría. En apariencia, todo en él parece contradictorio. Un cantante de registro agudo casi imposible, cuya voz nunca obedeció a los cánones tradicionales del rock. Un bajista que convirtió un instrumento de acompañamiento en el eje melódico de una banda. Un tecladista

La fiesta se pone mejor, el debut de Machine Gun Kelly (mgk) en México avanza al siguiente nivel, la DJ mexicana Jessica Audiffred, “la reina del Bass”, se une a la celebración. Es hora de disfrutar en carne propia la espectacular experiencia de mgk en vivo, y para mejorar la experiencia y la producción, el evento se muda al Velódromo Olímpico de la Ciudad de México. Como parte de este crecimiento y para ofrecer la mejor experiencia de producción, el concierto ahora se llevar