"Innervisions": la gran denuncia social de Stevie Wonder, uno de los mejores álbumes narrativos al ritmo de la mejor música de los setentas

En 1973, Stevie Wonder tenía apenas 23 años y ya era una figura consagrada dentro del catálogo Motown. Pero ese año, con Innervisions, hizo algo más que publicar un gran disco: desplegó una obra narrativa profunda, política, espiritual y musicalmente revolucionaria, que condensaba los sueños rotos y las visiones posibles de una América convulsa. Fue una jugada audaz, una denuncia disfrazada de funk, soul, gospel y sintetizadores, y al mismo tiempo, una declaración de madurez artística sin precedentes.

Innervisions es un álbum conceptual, aunque no se presenta como tal. No hay una sola historia, pero sí una estructura narrativa interna, donde cada canción funciona como capítulo en un viaje de conciencia. En vez de explotar la fórmula comercial del amor romántico o los hits bailables, Wonder puso su oído —y su corazón— sobre los temas que dolían y dividían: la corrupción política, el racismo sistémico, la drogadicción, la desigualdad urbana, la alienación espiritual. Todo eso, envuelto en una música luminosa y sofisticada, que nunca cae en el panfleto.

Desde la primera canción, “Too High”, Stevie entra con una crítica sutil pero incisiva al uso de drogas como escape social. El tono es seductor, casi psicodélico, pero el mensaje es claro: no hay elevación real en un país que se derrumba internamente. Luego, en “Visions”, baja el tempo y se sumerge en un cuestionamiento casi filosófico: “¿Estoy hablando de un mundo que realmente podría ser? ¿Estoy viendo una visión de confusión?” Aquí, Wonder se posiciona como testigo crítico, no como predicador. Es un artista que observa el mundo con ojos desencantados pero aún esperanzados.

El punto de inflexión llega con “Living for the City”, posiblemente una de las denuncias sociales más poderosas jamás grabadas. La historia de un joven afroamericano que migra del sur a Nueva York y termina siendo víctima del sistema judicial corrupto y racista es narrada casi como una crónica periodística, con efectos de sonido, voces dramatizadas y una tensión musical que va creciendo hasta el estallido. Aquí, Stevie Wonder se revela como un narrador cinematográfico, que no necesita una cámara para que veamos la injusticia.

Pero el álbum no se agota en la crítica social. También hay espacio para la espiritualidad en “Higher Ground”, un himno funk sobre la reencarnación, el karma y el aprendizaje moral. Una canción escrita apenas tres días antes del accidente automovilístico que casi le cuesta la vida, y que ahora se lee como una premonición involuntaria. La música, llena de clavinetos y sintetizadores Moog, suena moderna aún hoy: es tecnología puesta al servicio de la conciencia humana.

En “Golden Lady” y “All in Love Is Fair”, vuelve el romanticismo, pero con una profundidad lírica y melódica que escapa del lugar común. Es el amor como refugio, pero también como decepción inevitable. En estos momentos más íntimos, Wonder demuestra que su capacidad narrativa no se limita a lo social, sino que abarca toda la experiencia emocional del ser humano.

A nivel sonoro, Innervisions es una obra maestra de producción. Stevie tocó casi todos los instrumentos, grabando capa sobre capa con precisión obsesiva. Usó sintetizadores con una visión futurista, sin abandonar la raíz del soul y el groove del funk. El resultado fue un sonido híbrido, moderno y orgánico, que definió lo mejor de la música negra de los setentas y pavimentó el camino para artistas como Prince, D'Angelo o Kendrick Lamar.

Innervisions no solo es un disco. Es un testimonio, un mapa del alma de una época, una carta de amor y de advertencia. Stevie Wonder no buscaba solo entretener: quería despertar, sacudir, inspirar. Lo logró con una obra que sigue vigente en su denuncia y sublime en su ejecución.

Hoy, más de cinco décadas después, Innervisions sigue sonando como una verdad irrefutable. Un recordatorio de que la música puede ser bella y valiente al mismo tiempo. Y que cuando un genio como Stevie Wonder decide mirar hacia adentro, también nos obliga —y nos inspira— a mirar hacia afuera.