Hablar de Lou Reed —nacido como Lewis Allan Reed— es entrar en el territorio donde la neurosis deja de ser patología y se convierte en método estético. Reed no escribió canciones: redactó expedientes clínicos del alma urbana. Su obra es el testimonio descarnado de un hombre que entendió que el ruido interior, si se afina con precisión poética, puede transformarse en belleza incómoda. Desde los días fundacionales de The Velvet Underground, bajo la mirada plateada de Andy Warho

Febrero de 1992. El mundo parecía haber despertado de una larga resaca ideológica: el Muro había caído, las certezas binarias se diluían y el optimismo neoliberal se vestía de modernidad tecnológica. En ese paisaje ambiguo, “One” emergió como una plegaria fracturada, un acto de contrición eléctrica dentro del universo mutante de Achtung Baby. La canción nació en Berlín, en los estudios Hansa, mientras la banda se desmoronaba creativamente. Las tensiones internas —estéticas, p

Tal y como avisaron desde su participación en KNOTFEST México 2025, el cuarteto creador del Harajuku-Core , Hanabie. , confirma su regreso a nuestro país con dos fechas como parte de su gira mundial. Así es, prepárate para recibir a Yukina (voz), Matsuri (guitarra/voz), Hettsu (bajo) y Chika (batería) con una de las presentaciones más explosivas del metal japonés, con esa mezcla única de nü metal, metalcore, hardcore punk, electro y j-pop . Si te perdiste su anterior presenta

El viaje de Natalia Lafourcade al centro de nuestro México no es geográfico: es espiritual. No es una excursión turística hacia el ombligo del mapa, sino una peregrinación hacia el corazón palpitante de una identidad que se resiste a morir entre algoritmos, vitrinas globales y modas importadas. Cuando Natalia decide mirar hacia adentro —hacia Veracruz, hacia el son jarocho, hacia la madera que cruje bajo los pies en una tarima— está haciendo algo más radical que un simple cam

Hay fechas que parecen escribir metáforas. El 17 de febrero une —como si fuera un acorde suspendido— el nacimiento de José José y la muerte de Paquita la del Barrio. Dos voces que, en apariencia, ocupan orillas opuestas del sentimiento mexicano: él, el mártir del amor; ella, la fiscal implacable del despecho. Pero quizá esos extremos no se repelen: se reconocen. José José encarnó la fragilidad llevada al escenario como un rito de confesión. Su canto no era sólo afinación prod

El festival de música en español Vive Latino dio a conocer más detalles de su edición 2026. La presentación estuvo a cargo de diversas personalidades de la industria del entretenimiento como Alfonso André, Cecilia Toussaint y Sopitas, entre otros, quienes fueron los encargados de anunciar a los músicos que formarán parte de los actos programados para los días 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros, en la Ciudad de México. Además de la música, esta edición del festival tam

El Festival Bahidorá volvió a confirmar por qué es uno de los encuentros culturales más esperados del año. Durante dos jornadas en el entorno natural de Las Estacas, Morelos, la música, el bienestar y la convivencia se entrelazaron en una experiencia que fue mucho más que un cartel atractivo: fue una celebración integral donde cada asistente encontró su propio ritmo. Rock 101 realizó la cobertura especial del festival, llevando a su audiencia todos los detalles, la energía y

Hay artistas que nacen para el centro del escenario y otros que lo conquistan a pesar de sí mismos. Peter Gabriel pertenece a esta segunda estirpe. Su leyenda no surge de una personalidad naturalmente expansiva, sino de una tensión interna: la de un joven introvertido que encontró en la máscara, el disfraz y la teatralidad una vía de emancipación. En los primeros años de Genesis, a comienzos de los setenta, el grupo navegaba por las aguas del rock progresivo con una ambición

La pregunta no es si Robbie Williams lideró una revolución —eso sería demasiado simple— sino qué clase de revolución encarnó. Porque mientras el canon británico de los noventa se escribía con la épica obrera de Oasis o el refinamiento irónico de Blur, Williams operaba en otro registro: el de la teatralidad descarnada, el del exhibicionismo emocional convertido en mercancía consciente de sí misma. Su salida de Take That no fue únicamente un gesto de rebeldía juvenil; fue un ac

Hay bateristas que golpean el tiempo. Otros lo persiguen. Y están los que lo calibran. Omar Hakim pertenece a esta última estirpe: la de los músicos que no solo ejecutan el ritmo, sino que lo afinan como si fuera un instrumento de precisión quirúrgica. Hablar de Hakim es hablar de exactitud sin rigidez, de potencia sin estridencia, de sofisticación sin exceso. Su batería no invade: estructura. No presume: ordena. En una época donde la espectacularidad suele confundirse con ta

La banda que puso banda sonora a nuestros recuerdos vuelve a la capital. Sixpence None The Richer se presentará el próximo 19 de febrero en el Centro de Espectáculos La Maraka , en un concierto que promete ser íntimo, emotivo y profundamente nostálgico. Formados en Texas a principios de los años 90, Sixpence None The Richer se convirtió en una de las agrupaciones más representativas del pop alternativo de la década. Con una propuesta sonora que combinaba guitarras suaves, a

La historia detrás de “Killing Me Softly With His Song” es, ante todo, una historia sobre el poder de la identificación emocional en la música: ese momento casi inquietante en el que una canción parece narrar tu vida con una precisión que roza lo íntimo, lo confesional, como si alguien hubiera tenido acceso a tus pensamientos más reservados. El origen se sitúa en 1971. Lori Lieberman, una joven cantante poco conocida, asiste a un concierto de Don McLean poco después de que es

Carole King representa una de las transformaciones más silenciosas y decisivas de la música popular del siglo XX. Su feminidad no se articula desde la confrontación explícita ni desde la pose ideológica, sino desde una ética de la intimidad: una manera de habitar la emoción con naturalidad, sin grandilocuencia, que termina siendo profundamente subversiva. En su obra, lo delicado no es lo frágil; es lo preciso. Y lo contundente no se expresa en golpes de efecto, sino en la per

La revolución no es un accidente en la historia del rock’n roll: es su razón de ser. Desde el primer acorde amplificado, el rock nació como una fuerza de desplazamiento, un temblor cultural que cuestionó jerarquías, desordenó valores y alteró el pulso de la vida cotidiana. No vino a acompañar el mundo tal como era, sino a ponerlo en duda. Por eso, más que un estilo musical, el rock ha funcionado como un lenguaje de ruptura, un territorio donde la inconformidad encontró sonido

Rumours no es solo una obra maestra del pop contemporáneo: es el momento en que el pop aprendió a sangrar sin perder elegancia. Pocas veces en la historia un disco ha logrado ese equilibrio casi obsceno entre perfección formal y devastación emocional. Rumours suena terso, luminoso, diseñado para la radio… pero está construido sobre un campo minado de traiciones, rupturas, reproches cruzados y amores en ruinas. Es pop, sí, pero pop escrito con los nervios expuestos. La grandez

Totalmente. Decir que The Cure no hubiera sonado igual sin Lol Tolhurst no es un gesto de nostalgia ni de corrección política histórica: es una afirmación estética. Tolhurst no fue el músico más virtuoso del grupo, pero sí uno de sus arquitectos emocionales. En los primeros años —cuando The Cure aún era un experimento pospunk nacido en Crawley— su batería seca, casi ascética, funcionaba como un andamiaje minimalista que permitía a Robert Smith explorar el vacío, la repetición

Hablar de Phil Collins baterista es desmontar, con paciencia casi arqueológica, el prejuicio que el éxito pop suele imponer sobre la técnica. Antes de la voz reconocible, antes del crooner de estadios, hubo un músico sentado detrás del kit que entendía la batería no como un instrumento de acompañamiento, sino como un lenguaje narrativo. Collins no tocaba el tiempo: lo contaba. Formado en la escuela progresiva —ese laboratorio donde Genesis estiraba las formas del rock hasta v

La supervivencia del blues profundo en la ciudad encuentra en Willie Dixon y Chicago uno de sus relatos más elocuentes: el paso del lamento rural —nacido en los campos del Delta— a la intemperie vertical del asfalto. Dixon no sólo sobrevivió a la ciudad; la tradujo. Hizo del ruido urbano un nuevo cauce para una música que, de otro modo, habría quedado atrapada en la nostalgia. Chicago fue el cruce de caminos donde el blues se electrificó sin perder su herida. La Gran Migració

La caprichosa estética de Mozart habita una paradoja fascinante: la interpretación del caos natural contenida dentro de una simetría casi sobrenatural. En él, la forma no es una jaula sino un espejismo de orden; una arquitectura luminosa que apenas logra domesticar el temblor de lo imprevisible. Mozart comprende —intuye, más bien— que la naturaleza no es caótica por desorden, sino por exceso de vida. Sus melodías parecen brotar con la espontaneidad de una conversación o de un

Massive Attack no es un grupo en el sentido tradicional: es una constelación ideológica. Un sistema de signos donde el sonido, la imagen y la política dialogan en voz baja, como si la verdadera subversión solo pudiera ejecutarse desde la penumbra. Desde Bristol —puerto, frontera, cruce— el colectivo entendió antes que muchos que la música del futuro no sería un grito frontal, sino una infiltración: lenta, hipnótica, imposible de ignorar. El trip hop, etiqueta insuficiente, es