Jim Capaldi: un romántico cargado de psicodelia

En el complejo y fértil mapa del rock británico de finales de los años sesenta y setenta, Jim Capaldi ocupa un lugar especial: no como un frontman histriónico ni como una figura de culto en el sentido clásico, sino como un alma sensible, un poeta melódico que encontró en la psicodelia un vehículo para expresar sus visiones líricas, políticas y profundamente humanas. Capaldi fue cofundador, junto a Steve Winwood, de Traffic, banda esencial para entender la transición entre el rock psicodélico, el folk progresivo y los primeros impulsos del rock introspectivo y global.

Capaldi era el corazón lírico de Traffic. Aunque fue baterista y ocasional vocalista, su mayor contribución se dio a través de las palabras: letras cargadas de anhelo, crítica social, misticismo suave y romanticismo introspectivo. Su escritura tenía un tono casi confesional, pero sin caer en la banalidad emocional. Era un romanticismo espiritual, con raíces en el idealismo sesentero, pero que evitaba el cliché. En canciones como “Dear Mr. Fantasy”, “Empty Pages” o “The Low Spark of High Heeled Boys”, se escucha esa mezcla única: una batería fluida, casi jazzística, envuelta en un lirismo que sugería tanto la utopía como la pérdida.

La psicodelia en Capaldi no era solo un recurso sonoro, sino una forma de expandir la conciencia emocional. No era psicodelia para impresionar ni para disfrazar carencias: era una búsqueda de sentido, de profundidad, una manera de explorar el alma en un mundo convulso. Su música no buscaba epatar con fuegos artificiales, sino crear atmósferas donde la introspección, el desasosiego y la ternura pudieran convivir.

A diferencia de otros bateristas relegados al fondo del escenario, Capaldi fue un creador integral, un compositor con visión global, y más tarde, un solista con identidad propia. Su carrera en solitario —a menudo subvalorada— está llena de momentos de gran belleza melódica y emocional, como en "Love Hurts", "It's All Up to You" o "Old Photographs". En ellas se revela como un cronista del paso del tiempo, del amor que se transforma, de la nostalgia no paralizante. Siempre con esa voz grave, templada por la experiencia, que parecía más una conversación sincera que una interpretación escénica.

Jim Capaldi fue también un hombre con una brújula moral bien calibrada. Sus canciones hablan del amor, sí, pero también de la desilusión política, del deterioro ambiental, de la espiritualidad frente al vacío moderno. No fue un activista de pancarta, sino un artista ético, alguien que entendía que el arte podía ser bello sin dejar de ser crítico.

En una época donde lo efímero suele imponerse sobre lo esencial, Capaldi representa una resistencia suave: la del músico que no necesitó grandes escándalos ni egos desbordados para dejar huella. Fue, en esencia, un romántico psicodélico, no porque creyera en el amor ingenuo o en las flores eternas, sino porque creía en la posibilidad de otra sensibilidad. Una que no temiera sentir, que no temiera pensar, que no temiera recordar.

En el eco de sus tambores, en el vuelo de sus palabras, Jim Capaldi dejó un testimonio honesto de su tiempo y del alma humana. Y como todo gran romántico, nos legó no solo canciones, sino una manera más luminosa —aunque melancólica— de mirar el mundo.