“You’re So Vain”: Carly Simon, Mick Jagger en el coro… y la eterna duda de su dedicatoria Pocas canciones en la historia del pop han alimentado tanto la curiosidad colectiva como “You’re So Vain” (1972), ese himno en el que Carly Simon destila ironía, desdén y una seductora inteligencia emocional que la colocó —sin proponérselo del todo— en el corazón de la cultura popular de los setenta. Con apenas unas líneas, Simon construyó una fábula sobre el narcisismo masculino en la e

En Leonard Cohen convivían el monje y el amante, el poeta místico y el cronista del deseo. Su voz —grave, casi susurrante, como si temiera quebrar el silencio más que llenarlo— contenía una promesa de revelación. A diferencia de tantos cantautores que pretendieron iluminar la oscuridad, Cohen entendió que la luz no llega desde fuera: nace dentro de la sombra, como un resplandor tenue que sólo se percibe al aprender a mirar con los ojos cerrados. Desde Songs of Leonard Cohen (

A comienzos de los noventa, cuando el grunge aún rugía desde Seattle y la industria buscaba nuevas heroínas que pudieran dialogar entre la introspección y el desparpajo, una ex corista de Michael Jackson irrumpió en la radio con una canción que parecía ligera, pero que escondía una nueva sensibilidad femenina dentro del rock-pop norteamericano. “All I Wanna Do”, lanzada en 1993 como parte del álbum Tuesday Night Music Club, no fue solo el primer gran éxito de Sheryl Crow: fue

En la historia de la música popular, las grandes duplas creativas son tan raras como los cometas: aparecen una vez cada generación y dejan tras de sí una estela que redefine el cielo entero. La de Bernie Taupin y Elton John pertenece a esa categoría de conjunciones milagrosas, donde la palabra encuentra su destino en la melodía, y la melodía, su significado en la palabra. Lo que Lennon y McCartney representaron para el espíritu colectivo del rock, Taupin y John lo fueron para

Cuando Quincy Jones dio el salto de los clubes y estudios de jazz al universo del pop, muchos pensaron que se había “vendido”. Pero lo que en realidad hizo fue extender los principios del jazz —su elasticidad, su atención al detalle, su sentido de conversación colectiva— hacia un nuevo lenguaje masivo. Su llegada al pop no fue una traición, sino la culminación de su teoría: que el jazz podía vivir dentro de cualquier forma, siempre que mantuviera su espíritu libre. En los año

La leyenda del rock progresivo vuelve al país para presentar una experiencia audiovisual única, celebrando más de cinco décadas de trayectoria. 🎟️ Fechas confirmadas Querétaro – 8 de febrero de 2026 Ciudad de México – 11 de febrero de 2026 Guadalajara – 15 de febrero de 2026 Los boletos estarán disponibles a partir del viernes 7 de noviembre a las 11:00 a.m.  a través de los sistemas oficiales de cada ciudad. Boletos disponibles a partir del viernes 7 de noviembre a las 11:0

En el panteón de los frontmen del rock alternativo, Anthony Kiedis es un caso singular. No canta como un virtuoso ni declama como un poeta; sin embargo, pocos artistas han logrado convertir su presencia en un lenguaje tan reconocible, tan visceral y a la vez tan refinado. En él, la rudeza no es una pose ni una simple herencia del punk angelino: es un estado de ser. Su vida, su cuerpo y su voz forman una misma continuidad estética, donde la energía salvaje se funde con una sor

Cada octubre, cuando las calles se llenan de bruma y los escaparates exhiben máscaras y calabazas, hay un ritual que trasciende el disfraz y el dulce. En cines de medianoche y teatros independientes, bajo luces rojas y ecos de guitarras eléctricas, suena una frase que anuncia el comienzo del delirio: “It’s just a jump to the left…”. Y con ese salto, el mundo vuelve a entrar en el eterno Time Warp. Desde hace medio siglo, The Rocky Horror Picture Show es más que una película:

En el panteón del rock, donde la juventud se convierte en un dios voraz y la fama en una forma de castigo, pocos nombres resultan tan paradójicos como el de Kevin DuBrow. No fue un genio incomprendido ni un mártir de masas, pero sí un emblema de esa zona intermedia —la del éxito súbito y perecedero— que tantas veces ha sido más cruel que el fracaso. Vocalista de Quiet Riot, la primera banda de heavy metal que conquistó el número uno en el Billboard 200 con Metal Health (1983)

Antes de que el rock’n roll tuviera ídolos malditos, ya existía Jerry Lee Lewis: un torbellino de fuego nacido en Louisiana que convirtió el piano en un instrumento de demolición emocional. Mucho antes de que los Stones jugaran con la imagen de la rebeldía, o que Jim Morrison coqueteara con el exceso como filosofía, The Killer ya había encarnado el caos, la sensualidad y la herejía que definirían el alma salvaje del género. A mediados de los años cincuenta, el rock aún era un

En la historia del rock, pocos gestos han sido tan silenciosamente subversivos como el de Bill Wyman cuando, en 1993, decidió abandonar a The Rolling Stones. No hubo explosiones mediáticas ni rencores públicos. Simplemente, el hombre que durante tres décadas sostuvo el pulso rítmico de una de las bandas más incendiarias del siglo XX decidió bajarse del tren antes de que se descarrilara —o, paradójicamente, antes de que demostrara ser eterno. Bill Wyman fue siempre el más disc

En la historia del rock en español, hay nombres que marcaron época y otros que la desbordaron. Charly García pertenece a esta última categoría: la de los artistas que no sólo componen canciones, sino que redefinen lo posible. Su figura encarna la esencia contestataria del rock’n roll, no como un gesto de rebeldía adolescente, sino como una filosofía vital: una manera de pensar, de sentir y de oponerse. Desde los días fundacionales de Sui Generis, García comprendió que la tern

Ciudad de México, 23 de octubre de 2025 – El festival que ha sido testigo del nacimiento de futuras leyendas y las ya consagradas, que año con año conecta a la Ciudad de México con las tendencias globales de la música, Corona Capital, anuncia la incorporación de tres nuevas propuestas que prometen enriquecer la experiencia sonora de esta edición. Este 14, 15 y 16 de noviembre, la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez será el epicentro donde la música más reciente cobra vid

A comienzos del nuevo milenio, Rod Stewart, aquel león rubio del rock británico que en los setenta había cantado con el filo de la calle y el desenfado del soul, sorprendió al mundo con un giro que pocos esperaban: una rendición total al cancionero clásico estadounidense. En 2002 lanzó It Had to Be You… The Great American Songbook, el primero de una serie de álbumes que lo devolverían al centro de la conversación musical, pero desde un lugar completamente distinto: el del cro

El debut de la banda no sólo es un disco, sino una declaración sobre el caos emocional y la búsqueda de serenidad, con un sonido que combina ímpetu y contemplación   Este 2025 Toro Buda se dio a conocer oficialmente con su álbum debut Ctrl + Alt + Delete , el cual fue lanzado en un contexto simbólico, coincidiendo con el Día Mundial de la Salud Mental, además de venir acompañado del sencillo “Your Brain Is Bringing You Down, que habla del bienestar emocional.   Pero el disco

Antes de que Kiss se convirtiera en una máquina de fuego, maquillaje y mercancía, era solo una banda más buscando identidad. Lo que transformó a esos cuatro músicos en un fenómeno cultural no fue únicamente su música, sino la visión de un hombre que entendió que el rock no solo se oye: se vende, se ve, se mitifica. Ese hombre fue Neil Bogart. Bogart no era productor musical en el sentido purista. Era un showman dentro de la industria, un vendedor nato, un estratega que veía e

Ciudad de México, 15 de octubre de 2025. A 15 años de su nacimiento, el Corona Capital celebra su trayectoria como uno de los festivales más influyentes del mundo e inaugura una nueva era en la que el verdadero protagonista no es solo el cartel… sino el público que ha hecho de este encuentro musical una experiencia colectiva y emocional. “Esta nueva etapa es un homenaje a quienes lo han hecho crecer: el público. Corona Capital no sería lo que es sin sus fans. Esta edición est

La escena del rock amanece más silenciosa: Ace Frehley , guitarrista fundador de Kiss , falleció el 16 de octubre de 2025 en Morristown, Nueva Jersey, a los 74 años. Poco antes de su muerte, Frehley había sufrido una caída en su estudio que provocó una hemorragia cerebral. Durante varios días permaneció con soporte vital hasta que finalmente falleció, rodeado del cariño de su familia. En un comunicado, sus seres queridos expresaron que: “sus últimos momentos estuvieron lleno

Antes de que aparezca una sola nota del bajo, ya se siente su energía. Flea no solo toca: desata. Su instrumento es una extensión de sus músculos, de su respiración, de sus cicatrices. En un mundo donde el bajista suele permanecer en segundo plano, él decidió convertirse en epicentro. Saltando, gritando, improvisando, Flea convirtió el bajo en protagonista, en latido, en alma. Detrás del torbellino escénico existe una historia de sobrevivencia. Criado entre jazz, caos familia

Con la participación del icónico guitarrista Marty Friedman El poderoso trío canadiense Danko Jones está de estreno con "Diamond In The Rough" , un single que captura la energía pura del KISS clásico con un solo de guitarra ardiente de Marty Friedman (exintegrante de la legendaria banda Megadeth). La virtuosa interpretación de Friedman eleva el tema, convirtiéndolo en un verdadero homenaje al legendario sonido de KISS, por lo que su pasión por la banda brilla en cada nota, c