Roland Orzabal: el ego que fracturó a Tears for Fears

La historia de Tears for Fears es, en gran medida, la historia de la tensión entre dos talentos complementarios: Roland Orzabal, el arquitecto sonoro y conceptual, y Curt Smith, el intérprete carismático y contrapeso emocional. Si bien el grupo alcanzó un éxito planetario con discos como Songs from the Big Chair (1985) y The Seeds of Love (1989), la ruptura de su dúo creativo se debió en gran parte a las ambiciones y al carácter controlador de Orzabal, cuyo ego artístico terminó por desintegrar una de las alianzas más fructíferas del pop británico de los años ochenta.

Roland Orzabal fue, desde el inicio, el motor intelectual del grupo. Su formación autodidacta, su inclinación por la psicología (inspirada por el psicoanálisis de Arthur Janov) y su obsesión con perfeccionar cada detalle musical le dieron a Tears for Fears una profundidad conceptual poco habitual en el pop de masas. Canciones como Shout o Mad World no eran simples éxitos radiales, sino manifiestos emocionales envueltos en melodías memorables. Sin embargo, esa misma necesidad de control absoluto fue la que empezó a tensar la relación con Smith, que veía a la banda más como un espacio compartido de expresión que como el vehículo exclusivo del genio de Orzabal.

El proceso de grabación de The Seeds of Love expuso de manera dramática el ego de Orzabal. El álbum tardó casi cuatro años en completarse, con costos millonarios y un número interminable de músicos y productores descartados. Para Orzabal, cada acorde debía alcanzar un nivel de sofisticación cercano al sinfonismo pop, lo cual lo acercaba a figuras como Peter Gabriel o incluso a la ambición de los Beatles. Para Smith, en cambio, el perfeccionismo de Orzabal rozaba la tiranía y sofocaba la frescura creativa. El resultado fue un disco monumental —con piezas maestras como Sowing the Seeds of Love—, pero también el principio del fin de la sociedad entre ambos.

La relación entre Orzabal y Smith se deterioró en lo personal tanto como en lo profesional. Orzabal, convencido de que Tears for Fears era, ante todo, su visión, comenzó a asumir un liderazgo que dejaba poco espacio a su compañero. Smith, por su parte, cansado del clima de control, optó por retirarse tras el lanzamiento de The Seeds of Love. Lo que siguió fue un periodo en el que Orzabal mantuvo el nombre del grupo en solitario —con discos como Elemental (1993) y Raoul and the Kings of Spain (1995)—, confirmando que, para él, Tears for Fears era inseparable de su propio ego.

La reconciliación de Orzabal y Smith a principios de los 2000 mostró que, a pesar de los conflictos, la esencia de Tears for Fears radica en el equilibrio entre ambos. Orzabal aporta la densidad conceptual y la estructura compositiva; Smith, la voz cálida y el anclaje humano que conecta con el público. El álbum Everybody Loves a Happy Ending (2004) y el reciente The Tipping Point (2022) evidencian que, cuando Orzabal logra moderar su ego y compartir la autoría, el resultado conserva la grandeza de sus mejores años.

El caso de Roland Orzabal revela la paradoja del ego en la música: es, a la vez, el motor del arte y la semilla de su destrucción. Sin el perfeccionismo y la ambición de Orzabal, Tears for Fears nunca habría alcanzado la sofisticación que los distingue. Pero ese mismo impulso, cuando se transforma en egocentrismo, corroe las relaciones humanas que sostienen a cualquier proyecto artístico. La historia del grupo demuestra que el genio, sin contrapeso, tiende a devorar su propia creación.