En diciembre del 2024 vimos hecho el sueño realidad, Dream Theater volvió a México con un exitoso concierto que celebró 40 años de trayectoria. La hazaña se repite, pero esta vez con un motivo diferente. Dream Theater 40th Anniversary Tour: Parasomnia 2026 Feat. A Change Of Seasons llegará al país con dos fechas: 8 de abril en Arena Monterrey y 10 de abril en Arena Ciudad de México . Un evento único donde la banda y sus fanáticos escucharemos su nuevo álbum, Parasomnia, por

Cuando David Bowie llegó a mediados de los años setenta a Estados Unidos, llevaba consigo una intuición estética muy particular: la de absorber un lenguaje musical ajeno y transformarlo en una extensión de su propio universo artístico. Así nació Young Americans (1975), un disco que representa quizá la más fascinante apropiación británica del llamado sonido Filadelfia, una corriente que definió la elegancia del soul urbano de la década. El Philadelphia soul, desarrollado princ

Directo desde el desierto de Sonora, Margaritas Podridas platicó con los medios en una rueda de prensa virtual para contarnos sobre lo que será su debut en el Vive Latino 2026 . Y ojo, que no vienen con las manos vacías. Margaritas Podridas es una banda con un sonido punk y grunge, algo salido directo de los 80s y 90s que ya presume 10 años de trayectoria y muchas millas recorridas por diferentes partes del mundo, donde se han presentado. Integrado por Carolina Enríquez en

Hay discos que funcionan como umbral. No sólo coronan una etapa: la vuelven inevitable. The Joshua Tree es precisamente eso en la historia de U2: el momento en que la intuición espiritual de The Unforgettable Fire encuentra forma épica… y al mismo tiempo comienza, silenciosamente, el camino que terminará explotando en Achtung Baby. Cuando Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. grabaron The Unforgettable Fire, bajo la guía de Brian Eno y Daniel Lanois, rompieron delib

En la historia del rock hay guitarristas que conquistan por la velocidad, por la exhibición técnica o por el virtuosismo desbordado. Pero la grandeza de David Gilmour se sostiene sobre otra lógica: la de la emoción contenida. Su guitarra no busca impresionar; busca *decir algo*. Y en ese gesto aparentemente simple reside la esencia del momento siempre emocionante de Pink Floyd. La fuerza de Gilmour es sutil porque se instala en el espacio entre las notas. Allí donde muchos ll

La historia de Andy Gibb es, en muchos sentidos, la de un reflejo luminoso que se consume demasiado pronto. El menor de los hermanos Gibb —la dinastía que dio forma al sonido pop de los setenta— creció inevitablemente bajo la sombra de Barry Gibb, el arquitecto principal de Bee Gees. Pero Andy no fue simplemente “el hermano menor”: fue, más bien, un espejo acelerado, una versión juvenil y vertiginosa de la misma sensibilidad melódica que Barry había cultivado con paciencia. S

Después de conquistar escenarios en Europa y Latinoamérica, DM Experience aterriza por primera vez en México. Este espectáculo, considerado por la crítica especializada como uno de los más auténticos y emocionantes de su tipo, se presentará el próximo sábado 21 de marzo de 2026 en el centro de espectáculos La Maraka de la Ciudad de México. Una experiencia inmersiva y poderosa Más que un tributo convencional, DM Experience ofrece una celebración única de la obra de la legen

Hablar de la influencia de Lucio Dalla en el pop mexicano es hablar de una corriente subterránea que no siempre se reconoce, pero que atraviesa melodías, arreglos y formas de narrar la emoción. No fue una influencia masiva en términos industriales, pero sí decisiva en la sensibilidad de ciertos compositores que entendieron que la canción popular podía ser, al mismo tiempo, íntima y teatral, melancólica y luminosa. Dalla no componía simplemente canciones; construía atmósferas

Hablar de Lou Reed —nacido como Lewis Allan Reed— es entrar en el territorio donde la neurosis deja de ser patología y se convierte en método estético. Reed no escribió canciones: redactó expedientes clínicos del alma urbana. Su obra es el testimonio descarnado de un hombre que entendió que el ruido interior, si se afina con precisión poética, puede transformarse en belleza incómoda. Desde los días fundacionales de The Velvet Underground, bajo la mirada plateada de Andy Warho

Febrero de 1992. El mundo parecía haber despertado de una larga resaca ideológica: el Muro había caído, las certezas binarias se diluían y el optimismo neoliberal se vestía de modernidad tecnológica. En ese paisaje ambiguo, “One” emergió como una plegaria fracturada, un acto de contrición eléctrica dentro del universo mutante de Achtung Baby. La canción nació en Berlín, en los estudios Hansa, mientras la banda se desmoronaba creativamente. Las tensiones internas —estéticas, p

Tal y como avisaron desde su participación en KNOTFEST México 2025, el cuarteto creador del Harajuku-Core , Hanabie. , confirma su regreso a nuestro país con dos fechas como parte de su gira mundial. Así es, prepárate para recibir a Yukina (voz), Matsuri (guitarra/voz), Hettsu (bajo) y Chika (batería) con una de las presentaciones más explosivas del metal japonés, con esa mezcla única de nü metal, metalcore, hardcore punk, electro y j-pop . Si te perdiste su anterior presenta

El viaje de Natalia Lafourcade al centro de nuestro México no es geográfico: es espiritual. No es una excursión turística hacia el ombligo del mapa, sino una peregrinación hacia el corazón palpitante de una identidad que se resiste a morir entre algoritmos, vitrinas globales y modas importadas. Cuando Natalia decide mirar hacia adentro —hacia Veracruz, hacia el son jarocho, hacia la madera que cruje bajo los pies en una tarima— está haciendo algo más radical que un simple cam

Hay fechas que parecen escribir metáforas. El 17 de febrero une —como si fuera un acorde suspendido— el nacimiento de José José y la muerte de Paquita la del Barrio. Dos voces que, en apariencia, ocupan orillas opuestas del sentimiento mexicano: él, el mártir del amor; ella, la fiscal implacable del despecho. Pero quizá esos extremos no se repelen: se reconocen. José José encarnó la fragilidad llevada al escenario como un rito de confesión. Su canto no era sólo afinación prod

El festival de música en español Vive Latino dio a conocer más detalles de su edición 2026. La presentación estuvo a cargo de diversas personalidades de la industria del entretenimiento como Alfonso André, Cecilia Toussaint y Sopitas, entre otros, quienes fueron los encargados de anunciar a los músicos que formarán parte de los actos programados para los días 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros, en la Ciudad de México. Además de la música, esta edición del festival tam

El Festival Bahidorá volvió a confirmar por qué es uno de los encuentros culturales más esperados del año. Durante dos jornadas en el entorno natural de Las Estacas, Morelos, la música, el bienestar y la convivencia se entrelazaron en una experiencia que fue mucho más que un cartel atractivo: fue una celebración integral donde cada asistente encontró su propio ritmo. Rock 101 realizó la cobertura especial del festival, llevando a su audiencia todos los detalles, la energía y

Hay artistas que nacen para el centro del escenario y otros que lo conquistan a pesar de sí mismos. Peter Gabriel pertenece a esta segunda estirpe. Su leyenda no surge de una personalidad naturalmente expansiva, sino de una tensión interna: la de un joven introvertido que encontró en la máscara, el disfraz y la teatralidad una vía de emancipación. En los primeros años de Genesis, a comienzos de los setenta, el grupo navegaba por las aguas del rock progresivo con una ambición

La pregunta no es si Robbie Williams lideró una revolución —eso sería demasiado simple— sino qué clase de revolución encarnó. Porque mientras el canon británico de los noventa se escribía con la épica obrera de Oasis o el refinamiento irónico de Blur, Williams operaba en otro registro: el de la teatralidad descarnada, el del exhibicionismo emocional convertido en mercancía consciente de sí misma. Su salida de Take That no fue únicamente un gesto de rebeldía juvenil; fue un ac

Hay bateristas que golpean el tiempo. Otros lo persiguen. Y están los que lo calibran. Omar Hakim pertenece a esta última estirpe: la de los músicos que no solo ejecutan el ritmo, sino que lo afinan como si fuera un instrumento de precisión quirúrgica. Hablar de Hakim es hablar de exactitud sin rigidez, de potencia sin estridencia, de sofisticación sin exceso. Su batería no invade: estructura. No presume: ordena. En una época donde la espectacularidad suele confundirse con ta

La banda que puso banda sonora a nuestros recuerdos vuelve a la capital. Sixpence None The Richer se presentará el próximo 19 de febrero en el Centro de Espectáculos La Maraka , en un concierto que promete ser íntimo, emotivo y profundamente nostálgico. Formados en Texas a principios de los años 90, Sixpence None The Richer se convirtió en una de las agrupaciones más representativas del pop alternativo de la década. Con una propuesta sonora que combinaba guitarras suaves, a

La historia detrás de “Killing Me Softly With His Song” es, ante todo, una historia sobre el poder de la identificación emocional en la música: ese momento casi inquietante en el que una canción parece narrar tu vida con una precisión que roza lo íntimo, lo confesional, como si alguien hubiera tenido acceso a tus pensamientos más reservados. El origen se sitúa en 1971. Lori Lieberman, una joven cantante poco conocida, asiste a un concierto de Don McLean poco después de que es